El funk ye un xéneru musical que nació ente mediaos y finales de los años 1960 cuando músicos principalmente afroamericanos fundieron soul, jazz, ritmos llatinos (mambo, por casu) y R&B dando llugar a una nueva forma musical rítmica y bailladera. El funk amenorga'l protagonismu de la melodía y de la harmonía y dota, a cambéu, de mayor pesu a la percusión y a la llinia de baxu llétricu. Los cantares de funk suelen basase nun vamp (una figura, seición o acompañamientu repitíos) estendíu sobre un solu acorde, estremándose del R&B y el soul, más centraos alredor de la progresión d'acordes.
Como bona parte de la música d'influencia africana, el funk suel construyise sobre un groove complexu creáu a partir de preseos rítmicos como la guitarra llétrica, el baxu llétricu, el órganu Hammond y la batería, que toquen ritmos enxareyaos. Los grupos de funk tienen n'ocasiones una seición de vientu formada por dellos saxos, trompetes y, dacuando, un trombón, que toquen "hits" rítmicos.
Munches de les más famoses bandes del xéneru tamién tocaron música discu y soul. El funk foi una influencia decisiva nel desenvolvimientu de la música discu y del afrobeat. Per otra parte, los samples de funk fueron utilizaos de manera xeneralizada en xéneros como hip hop, house y drum and bass. Tamién tuvo una influencia capital nel go-go.
Etimoloxía La pallabra funk n'inglés refierse orixinalmente a un golor corporal fuerte, xeneralmente ofensivu. Según l'historiador y antropólogu Robert Farris Thompson na so obra Flash Of The Spirit: African & Afro-American Art & Philosophy, la pallabra funky tien el so raigañu semánticu na pallabra "lu-fuki" de la llingua kikongo, que significa "mal golor corporal". D'alcuerdu a la so tesis, "tanto los jazzmen como Bakongo utilicen funky y lu-fuki p'allabar a determinaes persones pola integridá del so arte, por trabayar pa llograr los sos oxetivos". Esta señal kongo d'esfuerzu identificar cola irradiación d'enerxía positiva por esa persona. D'ende que "funk" na xíriga del jazz d'Estaos Xuníos pueda significar terrenal, la vuelta a lo fundamental, auténticu."What is the real meaning of funky Los músicos de jazz afroamericanos orixinalmente aplicaben esi términu a la música con un groove lentu y melodiosu, y darréu con un ritmu duru ya insistente, rellacionándolo con cualidaes corporales o carnales na música. Esta forma de música temprana marcó'l patrón pa posteriores músicos.Merriam-Webster, Inc, The Merriam-Webster New Book of Word Histories (Merriam-Webster, 1991), ISBN 0877796033, p. 175.
Ye posible que funk fora un términu deriváu d'un amiestu ente'l términu kikongo lu-Fuki (calteníu na comunidá afroamericana) y los términos n'inglés stank y stinky (mal golor en castellán). En fecha tan temprana como l'añu 1907 yá esistíen cantares con títulos como "Funky Butt Ballroom" de Buddy Bolden.Who Started Funk Music , Real Music Forum En feches tan tardíes como los años 1950 y primeros 1960, cuando "funk" y "funky" yeren utilizaos cada vez más nel contestu de la música jazz (Ej: "Opus De Funk" del LP de 1952 'Horace Silver Trio and Art Blakey-Sabu' nel sellu Blue Note) y soul, los términos inda se consideraben d'usu desaveniente y maleducáu. D'alcuerdu a una fonte, Earl Palmer, batería de Nueva Orleans, "foi'l primeru n'utilizar la pallabra funky pa esplicar a otros músicos que la so música tenía de ser más sincopada y bailladera."[http://www.guardian.co.uk/music/2008/sep/23/popandrock.usa Obituariu de Earl Palmer en The Guardian]
Carauterístiques
El funk crea un intensu groove gracies a l'usu de poderosos riffs y llinies de baxu llétricu. Como nes grabaciones soul de Motown, los cantares de funk utilicen llinies de baxu como motivu central de los cantares. Tocando'l baxu por aciu la téunica del slap combínense notes baxes tocaes col matapioyos y otres notes altes tocaes colos deos, dexando d'esta miente al baxista tener un rol rítmicu similar al de la batería, lo que se convirtió nun elementu central del funk. Dalgunos de los solistes más conocíos y habilidosos nel funk teníen un importante background nel jazz. El trombonista Fred Wesley y el saxofonista Macio Parker tán ente los más notables músicos del funk, habiendo dambos tocáu con músicos como James Brown, George Clinton y Prince. Dalgunes de les más señalaes bandes de funk de los 1960 y 1970 son Kool & The Gang, The Meters, Tower Of Power, Earth, Wind & Fire, The Blackbyrds, The Ohio Players, Parliament, Funkadelic, The Brothers Johnson y Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band.
El funk utiliza los mesmos acordes estendíos que pueden atopase nel bebop, como los acordes menores con séptimes añadíes y oncenes, o acordes de séptima dominantes con novenes alteriaes. Sicasí, a diferencia del bebop, que tien complexos y rápidos cambeos d'acorde, el funk virtualmente abondonó los cambeos d'acorde, creando vamps, acordes estáticos únicos con bien pocu movimientu harmónicu pero con una sonoridá complexo y rítmico.
Los acordes utilizaos nos cantares de funk típicamente impliquen un manera dórica o mixolidio, en contraposición a les tonalidaes mayores o menores habituales na mayor parte de la música popular.Myxolydian Mode El conteníu melódico derivar del amiestu d'estes maneres cola escala de blues. Nos años 1970, la música jazz averar al funk pa crear un nuevu subxéneru, el jazz funk, que puede oyese en grabaciones de Miles Davis (On The Corner) y Herbie Hancock (Head Hunters).Free Jazz-Funk Music: Album, Track and Artist Charts - Rhapsody Online
Nes bandes de funk, los guitarristes típicamente tocaben un estilu percusivo, munches vegaes utilizando l'efectu de soníu del pedal wah-wah y callando notes nes sos riffs pa crear un soníu percusivo. El guitarrista Ernie Isley de The Isley Brothers y Eddie Hazel de Funkadelic taben bien influyíos polos solos improvisaos de Jimi Hendrix. Eddie Hazel, quien trabayó xunto a George Clinton, ye unu de los solistes de guitarra más significativos del funk. Ernie Isley aprendió del propiu Jimi Hendrix nos sos primeros años. Jimmy Nolen y Phelps Collins son conocíos guitarristes rítmicos y dambos trabayaron xunto a James Brown.
Historia Les carauterístiques principales de la espresión musical afroamericana tán enraigonaes nes tradiciones musicales d'África Occidental, y atopen les sos primeres espresiones nos espirituales, les cantaraes de trabayu, berros d'allabancia, gospel y blues. La música funk o funky ye una axuntadura de soul, soul jazz y R&B, xéneros entroncados cola tradición de la música afroamericana.
Cuando se fai referencia a la historia de la música funk, ye inevitable nun falar de la música dance una y bones esta popularízase coles mesmes, xusto cuando empezaron a abrir les primeres discoteques y había una gran demanda d'un estilu comercial qu'afalara a baillar. Sicasí, hai quien afirmen que les primeres muertes de la música funk pueden atopase más tras nel tiempu, allá pel añu 1965 y de la mano de cantares como "Get Out My Life Woman" del compositor de Nueva Orleans Allen Toussaint ya interpretada por Llei Dorsey y l'esitosu “Papa's Got a Brand New Bag” de James Brown de 1965. Sicasí, nun foi hasta'l 1970, col famosu cantar “Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine” de James Brown, que la música funk consolidóse definitivamente. Naquel momentu l'estilu de la música representaba una forma d'improvisación y espontaneidá na execución de la música, sobre manera si comparar col rhythm and blues de la dómina que yera muncho más previsible. El soníu estremar por un mayor dinamismu de la llinia del baxu que, xunto a la típica estridencia nel toque de la guitarra, contribúin a crear la base típica en síncopa que podemos escuchar en toles pieces del funk. Si James Brown defínese como'l precursor principal de la música funk, a nivel comercial puede afirmase que dellos grupos de los años 1970 como los Earth Wind and Fire, The Commodores y The Chic, tamién punxeron el so granín d'arena pa contribuyir al ésitu y l'espardimientu d'esti xéneru per tol mundu. Otros artistes menos conocíos pola mayoría de personar pero que se ganaron un puestu na historia de la música funk fueron Sly Stone y George Clinton. El primeru supo conxugar nel so famosu discu: “Dance to the Music” de 1967, un pocu de rock con, soul, funk y sicodelia. L'ésitu foi enorme al nivel que los llevó a presentase nel míticu festival de Woodstock. Darréu, nel 1969, salió a la vienta'l más funky “Stand!”, otru gran ésitu y nel 1971 apaeció “There's a Riot Goin' On”, consideráu una verdadera obra maestra.
James Brown y otros reconocieron al batería de xires de la banda de Little Richard, Earl Palmer de mediaos de los años 1950, como'l primeru n'utilizar el beat del funk dientro del rock'n'roll, que puede escuchase na tema "Tipitina" del pianista de Nueva Orleans Roy Professor Longhair Byrd, como una adautación al kit de batería de los ritmos "segunda fila" de los desfiles de los Indios negros del Mardi Gras en Nueva Orleans.Little Richard Siguiendo la so salida temporal de la música secular pa convertise n'evanxelista, dalgunu de los miembros de la banda de Little Richard xunir a James Brown y les sos Famous Flames, empezando una llarga cadena de hits en 1958.
Años 1960: James Brown y el desenvolvimientu del funk
thumb|James Brown, unu de los padres fundadores del funk. Escontra mediaos de los años 1960, James Brown desenvolviera'l so groove carauterísticu que dotaba de gran protagonismu al downbeat, con un fuerte énfasis nel primer beat de cada tiempu pa grabar el so soníu distintivu, en contraposición al backbeat típicu de la música afroamericana.Lessons in listening - Concepts section: Fantasy, Earth Wind & Fire, The Best of Earth Wind & Fire Volume I, Freddie White. (1998, xineru). Modern Drummer Magacín, páxs. 146–152. Accesu'l 21 de xineru de 2007. Brown solía avisar a la so banda col berru "on the one!" (en castellán, "¡nel primeru!"), camudando l'acentu (sustain curtiu del tempo de cada pulsu na barra) de la música dende'l backbeat "unu-dos-trés-cuatro" tradicional de la música soul al downbeat "unu-dos-tres-cuatro", y ello con un sincopado ritmu de guitarra tocando una nota uniforme o niveladora con un swing repetitivu. Esti beat unu-trés llanzaba'l cambéu nel estilu musical de Brown, qu'empezó colos sos hits "Out of Sight" de 1964 y "Papa's Got a Brand New Bag" de 1965, camudando bruscamente les regles de como se suponía tenía de faese R&B y la música pa baillar polo xeneral.
Les innovaciones de Brown llevaron l'estilu musical funk al primer planu con grabaciones como "I Got it You (I Feel Good)" (1966), "Cold Sweat" (1967), "Mother Popcorn" (1969) y "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine" (1970), refugando inclusive la estructura de dolce compases típica del blues utilizaba pol cantante na so primer dómina. En cuenta de eso, la música de Brown taba revistida de "vocales pegadices, d'himnu" basaes en "llargos vamps" nos que llegaba a utilizar la so propia voz como "un instrumentu de percusión con frecuentes gurníos rítmicos y patrones de ritmu... asemeyándose a los polirritmos d'África Occidental".Collins, W. (29 de xineru 2002). James Brown. St. James Encyclopedia of Popular Culture. Mientres la so carrera, les frenéticas vocales de Brown, xeneralmente acompañaes de berros y gurníos, enriaron "l'ambiente d'éxtasis d'una ilesia negra" nun contestu secular.
Nuna entrevista en 1990, Brown ufiertó la so razón pa camudar el ritmu na so música: "camudé del upbeat al downbeat... Tan senciellu como eso, a cencielles."'''Pareles, J. (26 d'avientu de 2006). James Brown, el "Padrín del Soul" muerre a los 73. The New York Times. D'alcuerdu a Macio Parker, antiguu saxofonista de Brown, tocar sobre'l downbeat yera difícil pa él de primeres y llevó-y tiempu acostumase.Gross, T. (1989). Macio Parker (entrevista en Fresh Air WHYY-FM). National Public Radio.