María Felicia García Sitches, conocida artísticamente como Maria Malibran, foi una conocida cantante d'ópera francesa, d'orixe español.
Foi fía del compositor, tenor y maestru de bel cantar Manuel del Pópulo Vicente García y de la sopranu Joaquina Briones, y hermana de la cantante Pauline Viardot-García y del influyente maestru de cantar Manuel Patricio Rodríguez García.
Cuando Rossini foi entrugáu por quién fueren los más grandes cantantes que conociera, respondió:
Biografía
Orixe María Felicia García Sitches foi la segunda fía de Manuel García y Joaquina Briones (nome de pila: Joaquina Felicia Sitches). El so padre yera un famosísimo tenor que, yá antes de los 30 años, yera consideráu la estrella máxima de París, títulu que se vio ratificáu cuando Rossini escribió pa él el rol de Almaviva en El barberu de Sevilla. La so madre yera tamién cantante y llogró gran fama n'España.
Los sos dos hermanos fueron tamién cantantes: Manuel Vicente García, nacíu en Madrid en 1805 foi un famosu barítonu y amás unu de los meyores profesores de cantar del so tiempu y la so hermana menor Pauline García-Viardot, conocida como «La Viardot» foi otra gran diva de la ópera y una de les muyeres más influyentes na cultura europea del so tiempu.
La Malibran llegó al mundu mientres el so padre trunfaba en París en 1808, en fuxendo de la nativa España daquella ocupada por Napoleón. Sicasí yá en 1811 la familia tuvo de fuxir nuevamente esta vegada a Nápoles onde trabaron estrecha amistá con Rossini quien escribió'l so rol del Conde de Almaviva para Manuel García. Entós daquella la familia García-Sitches funcionaba como una verdadera compañía ambulante y con 6 años de edad María pudo triar l'escenariu per primer vegada na obra Agnese de Ferdinando Paër cantando un rol menor al llau del so padre y de la so madre, dizse qu'a metá d'un aria tando madre y fía sobre l'escenariu, Joaquina perdió'l filo de la música a lo que la so fía empezó a cantar ella mesma'l aria, recibiendo los aplausos del públicu.
Tres el so auspicioso debut María viose somorguiada na música y empezó a tomar lleiciones. El primer y únicu maestru de la Malibran foi'l so padre, un cantante brillosu y al empar tiránicu y esixente. Dizse qu'a punta de golpes ya insultos pudo da-y a María una téunica vocal perfecta. En 1815 y tres la derrota de Waterloo, la guerra y les enfermedaes llegaron hasta Nápoles y los García-Sitches tuvieron de fuxir nuevamente con camín de París y depués a Londres. Nesi momentu Manuel García decidió poner a la so fía a salvo de los problemes políticos y de la vida del teatru y internar nel colexu-conventu de Hammersmith, cercanu a Londres. D'ellí salió a los 16 años, yá formada con 5 idiomes aprendíos.
Vuelta a tutelar paterna, el so padre somorguiar na xera d'adomar el nuevu preséu vocal de la cantante. Dizse que les lleiciones convertir nuna batalla constante de dos calteres desaxeradamente fuertes. Como tamién se diz que'l padre esixía tantu a la so fía que la cantante aprendió a cantar mientres lloraba ensin que'l lloru afectara a la so voz, trucu qu'utilizaría dempués pa impautar a los sos públicos.
Debú profesional Yá a los 17 años, María García tendría'l so segundu debú, esta vegada nel papel protagonista de Rosina n'El barberu de Sevilla de Rossini el 5 de xunu de 1825 nel Royal Theatre de Londres, propuesta pol so padre como reemplazante de la enferma Giuditta Pasta, una lleenda del so tiempu.
El critico del Times Henry Chorley describió asina'l so debú: "Dende la primer hora en que María García apaeció nel escenariu, rescampló que naciera una nueva artista, tan orixinal como estraordinaria. Una bellamente afatada pola naturaleza, non solamente por atributos físicos sinón tamién con esi xeniu inventivu y enérxicu delantre del cual les torgues son nada y pola ayuda del cual les contradicciones más bultables llogren reconciliase".
Al so debú como Rosina siguió-y una actuación como Palmide en Il Crociato en Egitto de Meyerbeer al llau del castrato Giovanni Battista Velluti que se convirtió nuna verdadera batalla vocal ente dos fenómenos vocales de la dómina. Tres esti auspicioso debut María García consiguió un contratu poles siguientes 6 selmanes. Apaeció tamién nos festivales de Manchester, York y Liverpool onde cantó en "El Mesíes" de Handel y "La Creación" de Haydn.
Sicasí'l futuru que se-y presentaba, l'olfatu financieru del so padre llevar a otros horizontes. A finales de 1825 la familia completa zarpó con camín de Nueva York. Na ciudá norteamericana, la familia convertir nel focu cultural de la so dómina, pos fueron los primeres en representar ópera nos Estaos Xuníos.
Especializada en Rossini, debutó'l 29 de payares de 1825 como Rosina en "El Barberu de Sevilla", a la que rápido siguieron el rol titular en "Tancredi", Desdémona en "Otello" (qu'aprendió en 6 díes), Fiorilla en El turcu n'Italia, Angelina en "La Cenerentola", Donna Elvira en "Don Giovanni" de Mozart y dos obres compuestes pol so padre: "L'amante astutu" y "La Figlia dell'aria". El debú de la moza cantante tomó a Nueva York por asaltu y el públicu norteamericanu non acostumáu a la ópera quedó embruxáu pol talentu y la guapura de María García. El públicu americanu convertir na primer estrella de la ópera nel nuevu continente y moteyar cariñosamente "La Signorina".
María García convertir en "la Malibran" derecha|miniatura|250px Por un caprichu del destín seria usando l'apellíu del so home que María algamaría la fama mundial y convertiríase nel iconu del romanticismu.
Tantu nel viaxe en barcu como nes presentaciones teatrales, María García ganóse almiradores. La moza yá cansada del control paternu y de los sos malos tratos afitó los sos güeyos en Eugene Malibran, un banqueru francés de 43 años.
Son munches les teoríes que se texen alredor del matrimoniu con Malibran, pa dalgunos foi un bien bon negociu del padre que recibió una suma de 100.000 francos per parte del banqueru como compensación pol matrimoniu. Pa otros foi la válvula d'escape qu'atopó la Malibran p'alloñar del control paternu y según otros Manuel García opúnxose férreamente al matrimoniu por distintes razones, tantu d'esmolición de padre como tamién económica.
L'anécdota cunta que les rellaciones ente padre y fía volviéronse bien tirantes y nuna representación del Otello rossiniano en New York, Manuel García-Otello amenació con una daga non de utilería sinón bien filosa y real a Desdemona-María de manera tan brutal y convincente que la moza cantante esclamó n'español "Pá, pá, ¡Pol amor de Dios, nun me mates!". El públicu que nun sabía la diferencia ente l'angustiosa esclamación n'español de María supunxo que yera una fina espresión dramática del italianu y españó n'aplausos.
El fechu ye que María García se convirtió definitivamente en Maria Malibran el 23 de marzu de 1826. A les poques selmanes afayóse que Eugene taba lloñe de ser el fanegueru millonariu que pretendía ser y tres dellos pleitos xudiciales y deldes impagas declarar en bancarrota. Con too y con eso Maria decidió quedase al llau del so home, defendelo y ayudar na so situación xudicial col pagu de les sos actuaciones nel teatru.
El restu de la familia García-Sitches partió escontra Méxicu dexando a María en New York nuna posición que taba lloñe de ser el suañu de lliberación paterna que buscaba la cantante. Cinco meses calteniendo al so home soportó l'espíritu en ebullición de la Malibran hasta que farta de la situación pidió'l divorciu que Eugene negóse rotundamente a apurri-y. La Malibran ensin namás que faer n'América partió de vuelta a Europa, esta vegada a París: el centru mundial de la ópera.´
El debú trunfal en París En 1828 a la so llegada a la capital francesa produció de momentu'l vivu interés de la Condesa Merlin qu'ayudó enforma a promocionala dientro de los círculos intelectuales y ensin dulda ayudó al so debú na ópera.
La Malibran debutó en La Ópera de París como Semiramide de Rossini nel intre d'una gala a beneficiu de Monsieur Galli. A pesar del nerviosismu de la cantante que se midía a una audiencia que yá tenía por favorites a verdaderes lleendes de la dómina como Giuditta Pasta, Rosmunda Pisaroni o Henriette Sontag, el so talentu vocal y orixinalidá na actuación poner dende un primer momentu nun llugar estreme nel competitivu mundu parisín de les Prima donna. El trunfu en París foi clamoroso y con este la Malibran pudo imponer los sos propios términos prefiriendo al Théâtre-Italien a La Ópera de París. El so abuitáu contratu axustaba un pagu de 8000 francos per nueche, cifra que yá la ponía percima de les sos competidores.
En voz, xeniu y calter la Malibran nun tenía posible competencia en París. La so voz qu'al entamu de los sos estudios nun amosara cualidaes de primer orde estendiérase escontra los estremos del rexistro gracies al ferrial estudiu col so padre y en gran midida a la disciplina casi militar a que la Malibran sometía al so órganu vocal.
Pa esi entós la voz yera extensísima, asina lo demuestren les partitures escrites espresamente pa ella. Nun tenía problemes en producir un fondu El mio de contraltu (sol Do escritu per debaxo del pentagrama y en rápida ascensión llegar al visu del Do más agudu de sopranu.
Al so talentu vocal sumábase la so nata y cultivada musicalidá que-y dexaba interpolar les más coraxoses y difíciles ornamentaciones según fora la so voluntá.
Per otru llau el so talentu dramático esllumaba a críticos y audiencies. Cada heroína qu'interpretaba yera absolutamente única, yá fora na comedia o nel drama.
La so naturaleza única dexába-y ser apasionada y xenial como Semiramide, o fondamente murnia como Desdémona nel Otello de Rossini, allegre, pícara y grácil como Rosina , podía arrincar llárimes como Ninetta de La gazza ladra. Asina se faía imposible asonsañala, yá sía pol xeniu del so cantar o pola vivacidad y flexibilidá de la so actuación.
En París rápido fíxose de los meyores y más disimiles papeles del repertoriu. Podía pasar del sopranu puru de Semiramide o Desdémona al contraltu d'Angelina en La Cenerentola, Romeo en Capuletos y Montescos de Bellini o Rosina n'El Barberu de Sevilla.
Un críticu francés de la dómina describía asina a la cantante: "Los sos pasaxes fueron remarcables non solamente pola estensión, rapidez y dificultá. Sinón tamién por tar invariablemente marcaos pol más intensu sentimientu y espresión. La so alma apaecía en tou lo que faía".
A pesar del so trunfu, l'enfrentamientu con Henriette Sontag foi inevitable dende un empiezu y magar la Malibran tenía clares ventayes sobre la sopranu, tanto públicu como críticos estremar n'opiniones.
Cunta l'anécdota que la Malibran desesperába-y la fermosura de la voz más convencional y menos estensa de la Sontag, tantu qu'ente llárima se preguntar "¿Por qué tien que cantar tan bien?".
La rivalidá ente dambes terminó una nueche en que se presentaben en Semiramide de Rossini, en rematando'l dúu "Alle più care immagini" dambes cantantes abrazáronse fraternalmente extasiadas la una de la otra pola manera suprema de cantar y afatar.
Gracies a esta amistá'l públicu parisín pudo esfrutar de dambes cantantes combinaes na mesma ópera, asina dambes lluciéronse en Tancredi onde la Sontag brindaba una insuperable Amenaide, Don Giovanni onde la Malibran cantaba la parte de Zerlina, un rol secundariu al que sabía insuflarle el calter d'unu principal y na citada Semiramide de Rossini onde la Malibran cantaba la parte de Arsace.
La reina d'Europa L'ésitu en París nun foi solamente como cantante. La Malibran convertir nel símbolu d'una nueva xeneración d'artistes románticos y mocedá progresista. A la so situación de muyer separada y autosuficiente sumábase la so calidá como artista qu'axuntaba una figura bellísima, morica y símbolu absolutu de lo hispánico, una cantante estraordinaria con un músicu peracabada y amás un talentu dramático fuera de lo común nes cantantes de la dómina. En resume convertir nel símbolu máximu del romanticismu.