Artemisia Lomi Gentileschi foi una pintora barroca italiana, representante del caravaggismo.
La so formación artística empezó nel taller del so padre, el pintor toscanu Orazio Gentileschi (1563-1639), unu de los grandes esponentes de la escuela romana de Caravaggio. Aprendió del so padre la téunica del dibuxu, y el fuerte naturalismu de les obres de Caravaggio, con quien la comparó pol so dinamismu y poles escenes violentes que de cutiu representen les sos pintures. Nos sos cuadros desenvolvió temes históriques y relixosos. Fueron célebres les sos pintures de personaxes femeninos como Lucrecia, Betsabé, Judith o Cleopatra, nos que se lleeron traces feministes.
Dio los sos primeros pasos como artista en Roma, y siguió la so carrera en distintes ciudaes d'Italia. En 1612 camudar a Florencia. Foi la primer muyer en faese miembru de l'Accademia di Arte del Disegno de Florencia y tuvo una vecería internacional. Trabayó so los auspicios de Cosme II de Médici. En 1621 trabayó en Xénova, depués treslladóse a Venecia, onde conoció a Anthony Van Dyck y Sofonisba Anguissola; más tarde tornó a Roma, y ente 1626 y 1630 camudar a Nápoles. Nel periodu napolitanu, l'artista recibió per primer vegada un pidíu pa la pintura al frescu de la ilesia, na ciudá de Pozzuoli, cerca de Nápoles. Mientres el periodu 1638-1641, vivió y trabayó en Londres col so padre sol patrociniu de Carlos I d'Inglaterra. Depués tornó a Nápoles, onde vivió hasta la so muerte.
En mayu de 1611, cuando Artemisia tenía 18 años, el pintor Agostino Tassi, maestru de Artemisia y amigu del so padre, la violó, un socesu que se considera que tuvo influyencia tantu na so vida como na so pintura.
Biografía
Empiezos romanos Artemisia Gentileschi yera la fía mayor del pintor Orazio Gentileschi y de Prudentia Montone, quien a la so muerte, en 1605, dexó tres homes y a Artemisia, que tenía entós 12 años d'edá. Artemisia foi introducida a la pintura nel taller del so padre, amosando más talentu que los sos trés hermanos, que trabayaben xunto a ella. Aprendió dibuxu, cómo empastar los colores y dar brillantez a los cuadros. Puesto que l'estilu del so padre, naquellos tiempos, unviábase explícitamente al arte de Caravaggio (col que Orazio tenía rellaciones de familiaridá),Volume 6, Historia Universal del Arte, 1988, Ed. Planeta, p. 402, ISBN 84-320-8906-0. tamién los primeros pasos artísticos de Artemisia averar al pintor lombardu. Pero'l so enfoque de les temes yera distinta al del so padre. Coles mesmes, Artemisia tuvo qu'aguantar l'actitú tradicional y la sumisión psicolóxica a esta llavadura de celebru y los celos del so talentu obvio». thumb|Susana y los vieyos, Coleición Schönborn, Pommersfelden.
En 1610 robló a los diecisiete años la so primer obra, (atribuyida mientres enforma tiempu al so padre): Susana y los vieyos, (caltenida na coleición Schönborn). El cuadru amuesa cómo Artemisia asimilara'l realismu de Caravaggio ensin permanecer indiferente al llinguaxe de la escuela de Boloña, que tuvo a Annibale Carracci ente los sos meyores artistes. A diferencia del enfoque d'otros autores, la mitolóxica Susana de Artemisia rehuye, avergoñada, l'atención de los vieyos.
A los diecinueve años, yá que l'accesu a la enseñanza de les academies profesionales de Belles Artes yera puramente masculín, y por tanto tába-y prohibíu, el so padre dio-y un preceptor priváu, Agostino Tassi. Con él taba trabayando naquel tiempu Orazio, na decoración de les bóvedes de Casino della Rose dientro del Palaciu Pallavicini Rospigliosi en Roma.
En mayu de 1611, Tassi violar. De primeres, prometió salvar la so reputación casándose con ella, pero más tarde renegó de la so promesa, pos yá taba casáu, y Orazio denunciar en marzu de 1612 ante'l Tribunale Criminale del Governatore di Roma. La instrucción, que duró siete meses, dexó afayar que Tassi entamara asesinar a la so esposa, cometió incestu cola so cuñada y quixo robar ciertes pintures de Orazio Gentileschi. Del procesu que siguió caltiénse documentación refecha. Mientres tol xuiciu, Artemisia sostuvo'l so testimoniu de violación, inclusive tres la tortura a la que foi sometida: un preséu qu'apertaba progresivamente cuerdes alredor de los sos deos.Amás, tuvo que sometese a un exame xinecolóxicu pa demostrar que fuera desflorada. Tassi foi condergáu a un añu de prisión y al exiliu de los Estaos Pontificios. Les actes del procesu influyeron grandemente na llectura en clave feminista, dada na segunda metá del , a la figura de Artemisia Gentileschi.
Este ye'l testimoniu de Artemisia nel procesu, según los documentos de la dómina:
La pintura Giuditta che degüella Oloferne (Judith degollando a Holofernes) (1612-1613), que s'esibe na Galleria degli Uffizi de Florencia impresiona pola violencia de la escena que representa, y foi interpretada en clave psicolóxica y psicoanalítica, como un deséu de vengación al respective de la violencia qu'ella sufriera. Un mes dempués de que Tassi fuera exiliáu, el 29 de payares de 1612 Artemisia casóse, nun matrimoniu iguáu pol so padre, con un pintor florentín, Pierantonio de Vincenzo Stiattesi (o Pietro Antonio Stiattesi), un modestu artista, lo que sirvió pa restituyi-y a Artemisia, violada, engañada y suburdiada por Tassi, un estatus d'abonda honorabilidá. D'estos empiezos romanos data tamién la Madonna col Bambino (Virxe con neñu) de la Galería Spada.
Periodu florentín (1613-1620) thumb|Judit degollando a Holofernes (1614-20). Oleu sobre llenzu, Galleria degli Uffizi, Florencia.
Artemisia y el so home instalar en Florencia en 1613. Ellí, Artemisia esfrutó d'un gran ésitu. Foi la primer muyer n'ingresar na Accademia del Disegno (Academia del Dibuxu) de Florencia. Artemisia convertir nuna esitosa pintora de corte. Caltuvo bones rellaciones colos artistes más respetaos del so tiempu, como Cristofano Allori, y foi capaz de conquistar los favores y la proteición de persones influyentes, empezando pol gran duque Cosme II de Médici y especialmente de la gran duquesa Cristina. Tuvo una bona rellación con Galileo Galilei con quien se caltuvo en contautu epistolar mientres llargu tiempu, muncho más allá del so periodu florentín.
Ente los sos almiradores tien un puestu d'especial relieve Buonarroti el mozu (sobrín del gran Michelangelo); empeñáu en construyir la Casa Buonarroti pa celebrar la memoria del so pernomáu antecesor, encargó a Artemisia la execución d'una tela destinada a decorar el techu de la galería de pintures. La pintura en cuestión representa una Allegoria dell'Inclinazione (esto ye, una alegoría del talentu natural»), representada en forma d'una nueva muyer desnuda que sostién una brúxula. Créese que la curiosa figura femenina tenía les traces de la mesma Artemisia, que —como sosteníen les informaciones mundanes de la dómina— foi una muyer d'estraordinariu curiosu. N'efeutu, suelse entender que nes teles de Artemisia, les traces faciales de les formoses y enérxiques heroínes qu'ellí apaecen tienen una paecencia a la cara qu'apaez nes sos semeyes o autorretratos: de cutiu el que-y encargaba cuadros tenía de deseyar tener una imaxe que lu recordara visualmente a l'autora, que la so fama diba creciendo. El so ésitu y la fascinación que emanaba de la so figura alimentaron a lo llargo de tola so esistencia rumores sobre la so vida privada. thumb|left|Autorretratu tocando un llaúd, 1615-17. Wadsworth Atheneum.
Consideróse que mientres esti periodu florentín Artemisia tamién pintó La Conversione della Maddalena (La conversión de la Madalena), y Giuditta cola sua ancella (Judith y la so doncella), güei nel Palaciu Pitti. Artemisia pintó una segunda versión de Giuditta che degüella Oloferne (Judith degollando a Holofernes), mayor que la versión de Nápoles y güei nos Uffizi. Esta Judith y Holofernes o Degollación de Holofernes ta considerada'l so obra maestra. Según afirma l'historiador y espertu n'arte barroco italianu R. W. Bisell: La escuridá y gráfica violencia d'esta obra, la frialdá con que Judith degüella a Holofernes, atribuyir a la so violación y al procesu humillante que lu siguió.
Mientres tuvo en Florencia, Artemisia y Pierantonio tuvieron cuatro fíos y una fía. Pero solo la fía, Prudenzia, llegó a la edá adulta. A pesar del so ésitu, por cuenta de un escesu de gastos sos y del so home, el periodu florentín tuvo llenu de problemes colos acreedores y col so maríu. Ye razonable suponer que foi esto lo que motivó'l so regresu a Roma, que realizó de manera definitiva en 1621, onde constaba como «cabeza de familia», cola so fía Prudenzia y dos sirvientes. Más tarde treslladóse a Nápoles, llugar onde pintó la so obra Betshabé y Lot y les sos fíes.
De nuevu en Roma y más tarde Venecia (1621-1630) Esi mesmu añu en que, dixebrada del so home, Artemisia llegó a Roma, el so padre Orazio dexó la ciudá y treslladóse a Xénova. Dalgunos creen que Artemisia siguió al so padre a la capital ligur (inclusive pa esplicar la persistencia d'una afinidá d'estilos que, inda güei, enzanquen determinar quién de los dos pintó ciertes obres); pero nun hai abondes pruebes al respeutu. La mayor parte de les evidencies sofiten la idea de que Artemisia permaneció en Roma, como muyer independiente, intentando atopar una casa y criar a les sos fíes, pos amás de Prudenzia tuvo otra fía, probablemente nacida en 1627. Artemisia intentó, práuticamente ensin ésitu, enseña-yos l'arte de la pintura.
L'estilu de Caravaggio, anque'l maestru llevaba muertu más d'una década, yera entá bien influyente na Roma de la dómina y convirtió a munchos pintores en siguidores sos (llamaos Caravaggisti) como'l padre de Artemisia, Carlo Saraceni (quien tornó a Venecia en 1620), Bartolomeo Manfredi y Simon Vouet. Sicasí, los estilos pictóricos en Roma a principios del yeren diversos y coesistía l'enclín más clásicu, siguida polos discípulos boloñeses d'Annibale Carracci y les aventures barroques de Pietro da Cortona, sobremanera, les xigantesques empreses decoratives, como la bóveda de los salones del palaciu Barberini (1633-1639), a la que se llamó «acta de nacencia de la pintura de techos del Altu Barrocu», o del palaciu Pamphili en Roma y del palaciu Pitti de Florencia.
Dos versiones de delles de les sos obres thumb|María Madalena como Murria (Sala de l'Ayalga, catedral de Sevilla, España). thumb|María Madalena como Murria (Muséu Soumaya, Ciudá de Méxicu). Fundación Carlos Slim.
A lo llargo de la so producción, Artemisia fixo distintes versiones de la mesma obra. Un exemplu ye Judith degollando a Holofernes, que puede atopase na Galería Uffizi, de Florencia. Otru exemplu ye María Madalena como Murria, que la so primer versión topar na Sala de l'Ayalga de la catedral de Sevilla; la segunda alcontrar nel Muséu Soumaya, na Ciudá de Méxicu. Más allá de la gran semeyanza ente les dos obres, realizaes ente 1621 y 1626, cabo destacar trés importantes diferencies, que pudieron detectase al traviés d'una investigación con rayos X:
la más evidente apreciar nel tamañu del velu o la tela, que-y cubre'l costazu nel llau derechu, más amplia na versión de Sevilla; los rayos X dexaron afayar que se trata d'un agregu posterior, probablemente pa suxetar a los cánones de la Ilesia católica de la dómina; la otra diferencia tien que ver cola fisonomía del personaxe: la versión del Muséu Soumaya avérase más a la estética prototípica de Artemisia; un exemplu ye la Judith degollando a Holofernes o Cleopatra; la tercera afayóse reparando la manera d'execución: les pincelaes del llenzu ibéricu revelen delles correiciones, ente que na mexicana aprecia un trazu muncho más precisu y seguro.
Un casu similar na producción de Artemisia atópase tamién na rellación ente la Judith de los Uffizi y la de Nápoles. La composición ye básicamente la mesma. La obra de los Uffizi foi encargada por Cosme II de Médici, gran duque de Toscana, que solicitó una composición que retrucara'l cuadru anterior. Esto dexa entender cómo «les segundes versiones de Artemisia (...) son tan deseables como les versiones orixinales».