vignette|redresse|Rembrandt, La Tempête sur la mer de Galilée (1633), Boston, musée Isabella-Stewart-Gardner, œuvre volée. La marine est un genre d'art figuratif, qui dépeint ou tire sa principale source d'inspiration de la mer. Ces peintures forment un type particulièrement important entre les Contemporary American Marine Art by American Society of Marine Artists, Richard V. West, American Society of Marine Artists, Cummer Museum of Art and Gardens, Charles and Emma Frye Art Museum, Published by University of Washington Press, 1997 , (accessed Jan. 15, 2009 on Google Book Search). Par extension, le terme recouvre souvent les représentations artistiques de navigation sur rivières ou estuaires, les scènes de plage et de tous les arts montrant des bateaux, même dessinés ou peints depuis la terre ferme"Grove": Cordingley, D., Marine art in Grove Art Online..
La représentation des navires et des bateaux est présente dans l'art depuis la préhistoire, mais la Marine n'a commencé à devenir un genre particulier que vers la fin du Moyen Âge. Elle prend alors principalement la forme de « navire portrait » qui est resté longtemps très populaire et se concentre sur la représentation d'un seul navire. Comme la représentation du paysage dans l'art qui a émergé au cours de la Renaissance, ce qui pourrait être appelé le est alors devenu un élément important dans ces œuvres, même si des paysages purement marins étaient encore rares. La peinture de Marine a été un genre important de l'Âge d'Or de la peinture hollandaise, reflétant l'essor du commerce outre-mer et de la puissance navale des Provinces-Unis. Cette période voit le début de carrière d'artistes spécialisés. Ce genre a contribué à la conservation des conventions hollandaises jusqu'à nos jours. Avec la période romantique, la mer et la côte ont été récupérées par de nombreux peintres de paysage et les œuvres de marine sans bateau, sont devenues communes.
Pour le peintre Franco Salas Borquez, « La contemplation de la mer, habités seul par les vents, à comme idée, la représentation d'un paysage éternel, l'homme semble ne pas avoir été invité, il reste comme un spectateur invisible et intangible »La peinture Marine - The Marine painting: De Aïvazovski à Weissenbruch.
Préhistoire et antiquité vignette|gauche|Pétroglyphe représentant un bateau en roseau dans la réserve de Gobustan. Des bateaux ont été représentés dans l'art dès la préhistoire. Les premiers exemples connus sont des pétroglyphes datant de 5000 à 10000 montrant des bateaux de roseau dans la réserve de Gobustan en Azerbaïdjan, qui était alors sur le bord de la Mer Caspienne. Graffiti sur pierre et objets gravés représentant des navires ont été trouvés sur plusieurs îles de la mer Egée (Andros, Naxos, Syros, Astypalaia, Santorin) ainsi qu'en Grèce continentale (Silva) et remontent à 4000 Wikicommons
Dans l'art égyptien antique, ces représentations portent des figures divines ou humaines. Ces bateaux sont faits de papyrus liés ensemble, mais certains navires utilisés par les pharaons étaient fabriqués en bois de cèdre, comme la barque de Khéops mesurant de long. vignette|redresse|Ulysse et les Sirènes. Détail d'un stamnos attique à figures rouges, environ 480-, Londres, British Museum.
Les paysages nilotiques dans les fresques funéraires égyptiennes montrent souvent des scènes de chasse aux oiseaux en bateau dans le delta du Nil. Du mobilier funéraire, comme les modèles de barques, accompagne parfois le défunt, en particulier des modèles de bateaux et de leurs équipages pour une utilisation dans l'au-delà dans le cadre des pèlerinages vers la ville d'Abydos.
Les navires apparaissent parfois en vase grecs antiques, en particulier, lorsque cela est pertinent dans un contexte narratif. D'autres représentations apparaissent sur les pièces de monnaie et dans d'autres contextes. Peu d’intérêt est porté à la représentation du paysage. La surface de l'eau peut être indiqué par une série de lignes ondulées parallèles. L'eau est généralement calme, et les objets sont parfois représentés à travers l'eauRussell, 4.
La grande mosaïque du Nil de Palestrina () est une version des compositions romaines, destiné à présenter un large pan du cours de la rivière.
Époque médiévale À partir de l'Antiquité tardive et jusqu'à la fin du Moyen Âge, les sujets marins ont été présentés lorsque le récit le nécessitait, mais ne forment pas un genre particulier. L'une des étapes importantes de la représentation maritime dans l'art médiéval est la broderie de Bayeux, datant du et montrant l'invasion normande de l'AngleterreVoir http://www.bayeuxmuseum.com/les_navires.html À partir du , certains navires sont représentés seul comme sujet de la représentation sous la forme de « navire-portrait »Russell, 51.
Le bateau est, au Moyen Âge, symboliquement une image de l’Église, de la « barque de Pierre », comme dans la fresque de Giotto, dite Navicella au-dessus de l'entrée de l'antique basilique vaticane à RomeHall, 84-85.
vignette|redresse|Vittore Carpaccio, L'Arrivée des pèlerins à Cologne (vers 1490), Galeries de l'Académie de Venise. Une nouvelle tradition commence à émerger, chez les primitifs flamands, avec deux miniatures perdues du livre d'heure dit Turin-Milan, probablement peintes par Jan van Eyck vers 1420. Elles attestent d'un bond en avant considérable dans la représentation de la mer et son climat. À propos de la scène de rivage appelé La Prière sur le Rivage (ou Le Duc Guillaume de Bavière, au bord de la Mer), Kenneth Clark dit : Il y a aussi un vrai paysage marin, le Voyage de saint Julien et sainte MartheKren, 84, note 1.. Mais les deux pages ont été détruits dans un incendie en 1904, et seules ont été conservées des photographies en noir et blanc. Pour le reste du , le manuscrit enluminé a été le principal médium de la peinture de marine, en France et en Bourgogne. En particulier, de nombreux artistes ont cherché à développer une représentation réaliste de la mer et des bateaux, utilisés dans les illustrations de guerres, de romances, de la vie de la cour et de scènes religieuses. Des scènes de petits bateaux de plaisance sur rivières apparaissent parfois dans le calendrier des livres d'heures comme ceux Simon Bening.
Au cours de la période gothique, la nef de table, grande pièce ouvragée de la forme d'un navire, est devenu un élément populaire dans la noblesse. Initialement composée d'une « coque », les plus élaborées du avaient des mâts, des voiles et même un équipage. Comme les nautiles commençaient à atteindre l'Europe, ceux-ci ont été utilisés pour former les coques, comme dans le cas de la nef de Burghley, datant d'environ 1528. En bas de l'échelle sociale, l'intérêt pour les expéditions s'est traduit dans la gravure. Les premières sont gravées par Maître WA, qui produit plusieurs gravures de navires. Pendant un certain temps, ces « navires portraits » ont été confinés au dessin et à l'estampe et montrait généralement un navire sans équipage. Les artistes ont aussi généralement représenté la ligne d'horizon que la technique picturale ne permettrait pas de réaliser avant le Russel, 53. La première estampe d'une bataille navale est une gravure sur bois de la Bataille de Zonchio en 1499 entre les Vénitiens et les Turcs. Le seul exemplaire survivant de cette estampe est coloré aux pochoirs ; la plupart étaient probablement collées sur les mursMcDonald, 104-105,British Museum highlights. La première peinture comparable conservée n’apparaîtra que plusieurs décennies plus tardThe Greenwich Portuguese carracks - see next section..
Dans le même temps, en Occident, les artistes ont souvent été impliqués dans le développement de la cartographie. Selon Marguerite Russell, l'une des gravures sur bois d'Erhard Reuwich provenant de la première parution de son carnet de voyage (1486) le montre essayant de démontrer sa compréhension de la courbure de la terre avec un bateau à moitié visible à l'horizon. Le nombre de vues côtières en gravures sur bois est important dans l'essor de ces représentations maritimesRussell, 24-32. Les plans de villes, souvent côtières, qui auraient été aujourd'hui considérés comme la cartographie, ont été souvent réalisées par des artistes, et perçues autant comme des œuvres d'art que comme des cartes par les contemporainsRussell; this is the main theme of here chapter 2, especially .
L'Art de la Renaissance italienne a représenté des scènes maritimes lorsque cela était requis par la composition. Hormis l'artiste Vittore Carpaccio, peu d'artistes, à cette époque, ne peignait régulièrement de telles scènes, ou, en tout cas, ne l'a fait avec une telle sensibilité. Les scènes de Carpaccio montrent les canaux de Venise ou ses docks. Il y a ainsi plusieurs scènes d'embarquement ou de débarquement dans sa Légende de Sainte Ursule. Dans les pays germanophones, Konrad Witz peint en 1444 sa pêche Miraculeuse. Il s'agit de la première peinture de paysage montrant un espace rural reconnaissable, le Léman et une perspective atmosphérique.
Une tradition flamande, lancée par Joachim Patinir dans les années 1520, représente des vues panoramiques à partir d'un très haut point de vue. Elles peuvent inclure une vaste étendue d'eau. Cette représentation maritime suit un essor similaire dans la peinture classique, tout particulièrement sous couvert de peintures d'histoire. Une représentation maritime commence à émerger comme un genre distinct. La Réforme protestante restreignant les usages religieux de l'art, le voit l'accélération du développement d'autres genres artistiques dans les pays protestants, comme le paysage ou la peinture d'histoire.
Une œuvre majeure est la peinture par un Flamand anonyme de l'entourage de Patenir, d'une Carraque portugaise au large d'une côte rocheuse et datée vers 1540 (). Elle est conservée au National Maritime Museum, Greenwich, à Londres, et « a justement été étiqueté comme la plus ancienne peinture de marine pure »Russell, 40-41, and Grove. Elle représente la rencontre de deux petites flottes impliquées dans l'escorte d'une princesse portugaise allant se marier. Ce type de cérémonie demeure très commun dans l'art de cour jusqu'à la fin du , bien que les embarquements ou les débarquements soient plus couramment représentésNational Maritime Museum; see also Grove.. Un autre exemple ancien est la peinture de la Collection royale montrant Henri VIII s'embarquant pour le camp du Drap d'Or, selon une représentation au niveau des navires, sans tenter une vue panoramique en contre-plongéeCommons image, Russell, 53. Un dessin en couleur d'Hans Holbein le Jeune montre un navire bondé de lansquenets saouls. Il s'agit peut-être d'un dessin préparatoire pour une peinture murale à Londres. Cet artiste adopte le point de vue bas typique du « bateau-portrait »Stadel, Frankfurt, Holbein drawing, see also Russell, 53, and illus. p.54.
Pieter Bruegel l'Ancien est célèbre pour son développement de la peinture de genre et des scènes paysannes. Il a aussi peint un certain nombre de sujets marins, dont la Chute d'Icare (c. 1568). L'original est aujourd'hui perdu. La peinture des musées royaux des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles est désormais considérée comme une copie ancienne de l'original de Bruegel.
Il a également peint une grande Bataille Navale dans le golfe de Naples, vers 1560 et une petite scène de naufrage. Elle est conservée à la galerie Doria-Pamphilj à Rome. Une grande scène de tempête à Vienne, qui lui a longtemps été attribué est aujourd'hui attribué à Joos de MomperCommons images; Grove.