est le deuxième album studio de l'artiste américaine Madonna, sorti le sous le label . L'album est ré-édité dans le monde entier en 1985, avec la piste en plus. En 2001, sort une édition remixée avec deux pistes remixées. Après la sortie et le succès de son premier album, Madonna veut solidifier son avenir dans l'industrie musicale, en s'appuyant sur le succès de son premier album. Toutefois, elle décide d'être l'un des producteurs, sentant la nécessité de contrôler les aspects variés de sa musique. Nile Rodgers est choisi comme premier producteur de l'album.

L'album est enregistré au à en peu de temps. Rodgers assiste à l'aide des membres de son ancien groupe Chic, dont le bassiste Bernard Edwards et le batteur Tony Thompson ; ils apparaissent sur plusieurs pistes de l'albums. Rodgers décide d'être le guitariste, quand Edwards lui a demandé de le faire, en échange de leur aide. Jason Corsaro, l'ingénieur du son, persuade Rodgers d'utiliser l'enregistrement digital, une nouvelle technique à l'époque que Corsaro croit être l'avenir de l'enregistrement car les tests urgents sonnent toujours cohérents. Madonna est toujours présente pendant les enregistrements, et pense que les chansons de l'album sont puissantes, comparées à son premier album. La pochette et les images sont prises par Steven Meisel. Madonna veut que le titre de l'album et l'image de la couverture fassent un lien provocateur entre son nom religieux Madonna, qui est le nom catholique romain de la mère de Jésus, Marie, et le concept chrétien de la naissance virginale.

bénéficie d'un matériel plus important par rapport au premier album. Avec Rodgers, Madonna collabore aussi avec son ancien petit ami Stephen Bray qui coproduit la majorité des chansons de l'album. Comportant une musique orientée en , les chansons incorporent aussi de la et de la . Après sa sortie, reçoit des critiques mitigées de la presse, mais est un succès commercial. Il devient le premier album de Madonna numéro un dans le , en Nouvelle-Zélande, ainsi que dans plusieurs pays européens (Allemagne, Espagne, Italie, Pays-Bas et Royaume-Uni). La (RIAA) le certifie disque de diamant, pour la vente de dix millions d'exemplaires à travers les États-Unis. Il se vend entre 21 et 25 millions d'exemplaires dans le monde, devenant l'un des albums les plus vendus de tous les temps.

Cinq singles sortent pour l'album, avec la piste titre et devenant des tubes internationaux et devenant son premier numéro un au Royaume-Uni. Pour promouvoir , Madonna embarque dans sa première tournée - - qui la fait voyager dans les grandes villes d'Amérique du Nord seulement. atteint de l'importance comme un objet culturel des années 1980. Madonna prouve qu'elle n'est pas une «  » et est capable de s'établir en tant que force musicale pour être reconnue comme telle. Ses chansons deviennent un paratonnerre pour les critiques conservatrices et l'imitation par les jeunes femmes, spécialement pour et . Selon l'auteur J. Randy Taraborrelli, .

Genèse thumb|Nile Rodgers est choisi comme producteur de l'album. Une ancienne danseuse sur la scène d'une discothèque de , Madonna Louise Ciccone est devenue connue dans le monde simplement sous le nom de Madonna, avec la sortie de son premier album Madonna en 1983. L'album, alimenté par des chansons tubes comme , et , est l'un des albums les plus vendus de l'année 1983, et aide Madonna à devenir l'un des nouveaux artistes les plus passionnants des années 1980. Elle trouve que son premier album a réussi à introduire son personnage de , et elle veut se solidifier et s'appuyer sur ce concept, pour le second album. Selon elle : .

Pour , Madonna décide d'être l'un des principaux producteurs, sentant la nécessité de contrôler les aspects variés de sa musique. Elle pense que dépendre d'un producteur particulier pour son album n'est pas quelque chose qui lui convient. Madonna dit : - faisant référence à l'incident, à cause de certaines différences d'opinion entre le producteur Reggie Lucas et Madonna au moment où ils développent son premier album, Lucas quitte le projet à la moitié. Cependant, n'est pas prêt à donner la liberté artistique qu'elle veut. Madonna doit se battre pour cela, et leur fait comprendre pourquoi elle veut être seule avec cet album. Dans la biographie de J. Randy Taraborrelli sur Madonna, elle commente :

Enregistrement

Nile Rodgers est choisi par Madonna comme producteur principal de l'album. Rodgers a la réputation d'être un homme d'expérience dans la création des personnages musicaux dans le studio d'enregistrement. Avec son ami bassiste et partenaire de production Bernard Edwards, Rodgers a formé le groupe Chic en 1976. Mais le groupe se sépare en 1983 et Rodgers continue à produire de son côté, notamment avec David Bowie pour . Madonna est impressionnée par l'album et son titre et veut une approche similaire pour la musique de son album. Elle commente : . Rodgers se rappelle qu'il avait déjà vu Madonna chanter dans une petite discothèque à New York en 1983. Dans une interview avec le magazine , Rodgers explique : . L'album est enregistré au à en un temps record. Rodgers est assisté par l'aide d'anciens membres de Chic Edwards, qui est le bassiste, et Tony Thompson, qui joue les batteries ; ils apparaissent dans plusieurs pistes de l'album. Rodgers décide d'être le guitariste, quand Edwards lui demande de le faire, en échange de leur aide.

Les sessions d'enregistrement ne commencent pas avant l'après-midi comme Rodgers a l'habitude de rester dans des fêtes tard la nuit et n'a pas l'habitude de travailler tôt le matin. Le programme de la matinée est aussi difficile pour Madonna, qui rappelle qu'elle a l'habitude d'. Rodgers rappelle que Madonna est une travailleuse acharnée et incroyablement tenace. Il commente : .

Jason Corsaro, l'ingénieur du son de l'enregistrement, persuade Rodgers d'utiliser l'enregistrement digital, une nouvelle technique de l'époque dont Corsaro pense qu'il s'agit du futur de l'enregistrement car les tests sonnent toujours cohérents . Pour assurer cela, Corsaro utilise un et un pour un . Madonna enregistre les parties principales de la chanson dans une petite, figée, salle de piano haute de plafond derrière le Studio C, plus connu sous le nom de du . Corsaro place ensuite des gobos autour d'elle tout en utilisant un stereo AKG C24 tube microphone, avec un microphone préamplifié Schoeps et un Pultec . L'une des pistes rencontre l'approbation de tout le monde, Robert Sabino ajoute les passages de synthétiseurs, jouant surtout une , aussi bien qu'un Rhodes et un piano acoustique, tandis que Rodgers joue aussi un Synclavier. Madonna, bien qu'elle ne soit pas demandée, assiste chaque minute aux sessions d'enregistrement et du processus de mixage, Corsaro commente : .

Couverture et titre thumb|Madonna s'est inspirée du concept chrétien de la Vierge Marie pour la couverture de l'album. La pochette de l'album et les images sont prises par Steven Meisel, qui devient un collaborateur régulier, dans une suite à l'. Madonna veut que le titre de l'album fasse un lien provocateur entre son nom religieux - Madonna est le nom catholique romain de la mère de Jésus, Marie - et du concept chrétien de la naissance virginale. Avec le titre de la chanson faisant allusion à ce concept, Madonna veut que la couverture de l'album ait des messages contradictoires. Allongée sur un drap en soie, avec un bouquet dans sa main et portant une robe de mariée, une inspection fermée révèle l'image de Madonna comme très fétiche et sexuelle. Selon Graham Thompson, auteur du livre , le maquillage lourd, faire la moue, avec ses cheveux dépouillés, le long d'un bustier étroit et de gants longs, retourne l'image de Madonna en une figure non pas de vertu, mais de désir. Ce point, selon Thompson, est plus emphasé par la ceinture qu'elle porte, sur laquelle est visible l'inscription . Il ajoute : .

Erlewine commente que . William McKeen, auteur de , trouve que l'image est une autre gâchette et témoigne du fait que Madonna est le dernier mot à la mode pour les femmes et les jeunes filles de l'époque, l'incarnation de la fraîcheur. Madonna déclare elle-même : .

Composition

Selon Taraborrelli, . Madonna collabore aussi avec son ancien petit ami Stephen Bray, qui a coproduit la majorité des chansons de l'album. Refléchissant sur la composition musicale pour l'album, Bray remarque : . La piste est écrite par Billy Steinberg et Tom Kelly puis produite par Rodgers. Steinberg dit que la chanson est inspirée de ses expériences personnelles de la romance. Elle est choisie pour Madonna par Michael Ostin de , après avoir entendu une démo chantée par Kelly. Toutefois, Rodgers trouve initialement que la chanson n'a pas de bon et n'est pas appropriée pour Madonna, mais change par la suite son opinion après que le est resté dans son esprit. Il crédite Madonna en reconnaissant le potentiel de la chanson, il dit plus tard : . Ainsi, la chanson est finalement enregistrée. Musicalement, est une chanson de danse, composée de deux . La voix de Madonna est entendue dans un registre aigu tandis qu'un arrangement continu de batteries est entendu avec la . Selon l'auteur Rikky Rooksby, les paroles de la chanson sont ambiguës et comporte des doubles-sens cachés. Dans des termes sexuels, les paroles peuvent être interprétées de plusieurs façons par des personnes différentes. La piste d'ouverture, , est écrite par Peter Brown et Roberta Rans, tandis que Rodgers produit la chanson. Madonna explique que le concept de la piste est similaire à sa situation à cette époque. Selon elle, la chanson est provocative, ainsi, elle est attirée par celle-ci. incorpore de la musique et comporte des arrangements de synthés avec une voix robotique répétant le . Les paroles identifient le matérialisme, avec Madonna demandant une vie riche et aisée, plutôt que la romance et les relations amoureuses.

est la seconde chanson de l'album. Écrite par Stephen Bray et Madonna, elle est l'une des premières chansons développées pour le projet et, selon Madonna, est inspirée d'une fille qui est sauvée par un ange et en tombe amoureuse par la suite. Musicalement, comporte un ascendant de trois accords, qui sert pour le couplet et le refrain. Elle a une harmonie vocale en dessous du refrain principal et les paroles répètent l'image angélique du sauveur de Madonna. Dans , Madonna chante sur la résolution des déceptions que l'on peut se prendre. La chanson comporte une instrumentation de batteries, synthés et a une progression de trois accords. Un moment d'émotion se produit dans le studio quand Madonna reprend la chanson de Rose Royce. Rodgers rappelle : . La voix de Madonna est supportée par des guitares acoustiques et des cordes synthétisées, tandis que Thompson joue de la batterie dans le second couplet. Vers la fin, Madonna a la voix d'une chanteuse soul. L'inspiration de Madonna derrière est la piste de danse, et elle l'écrit tout en regardant un bel homme portoricain sur son balcon. Initialement écrite pour Mark Kamins, Madonna décide de l'utiliser plus tard dans la bande originale du film Recherche Susan désespérément. est enregistrée aux . Une amie de Madonna, Erika Belle, est présente durant l'enregistrement et regarde l'ensemble du processus. Dans la biographie d'Andrew Morton, elle remarque qu'à un moment de l'enregistrement, Bray fait face à des difficultés avec le pont, comme il pense que la mélodie n'est pas synchronisée avec le reste de la composition. Sans se laisser décourager par ses difficultés apparentes, Madonna se lève vers le micro et chante les mots . Le problème de Bray est résolu ; Belle se souvient de l'expérience : . La chanson comporte une instrumentation de batteries, percussions, congas et sifflets. La voix de Madonna est doublée dans le refrain. Les paroles sont simples et écrites comme une invitation pour danser avec la chanteuse, avec des allusions et des nuances sexuelles dans ce sens.