Hans Ruedi Giger, plus connu en tant que H.R. Giger, né le à Coire (Suisse) et mort le à Zurich (Suisse) est un plasticien, graphiste, illustrateur, sculpteur et designer suisse.
Biographie
Hans Ruedi Giger se passionne très jeune pour la création fantastique et surréaliste, et effectue de 1962 à 1965 des études d'architecture et de dessin industriel à l'école d'arts appliqués de Zurich. Après un emploi de décorateur d'intérieur chez le designer Andreas Christen (1966-1968)Dans l'atelier du designer , Giger participe de 1966 à 1968 à la conception de meubles pour l'entreprise américaine Knoll., il devient artiste à temps plein et se lance dans le cinéma en réalisant divers courts métrages documentaires. Il fait en 1967 la connaissance du réalisateur Fredi Murer, et crée en des accessoires pour son film . Il continue parallèlement de dessiner ses étranges visions fantasmagoriques et cauchemardesques, mêlant l'organique et la mécanique, et signe des œuvres mutantes à la frontière des deux mondes. Cette nouvelle forme d'art, qui s'inspire notamment des univers formels de Dado., Gustave Moreau, d'Hector Guimard et de Hans Bellmer., sera nommée par lui-même la biomécanique.
Giger était un ami personnel de Timothy Leary.
Depuis le , il existe un musée HR Giger dans le bourg médiéval de Gruyères en Suisse, en face duquel un café est entièrement décoré de sculptures biomécaniques (sièges, bar, voûte).
Il meurt le à Zurich., à l'âge de ., des suites des blessures causées par une chute accidentelle. Il est inhumé au cimetière de Gruyères, dans le canton de FribourgFind a grave.
Collaborations cinématographiques thumb|Birth machine En 1975, il est approché pour travailler sur le projet d'adaptation de Dune par Alejandro Jodorowsky, pour lequel il conçoit l'environnement des Harkonnen. Il y travaille jusqu’en 1976, année où le projet est abandonné, les financiers s’étant retirés – les travaux produits à cette occasion sont visibles dans ses livres. Il travaillera néanmoins en 1979 sur l'adaptation de Dune de Ridley Scott, avant que celui-ci ne renonce.
Son travail ayant néanmoins été remarqué, il est engagé pour créer la créature et le vaisseau spatial extraterreste du film Alien, le huitième passager, de Ridley Scott, qui sort en 1979. Pour cette réalisation, il travaille pendant cinq mois dans les studios de Shepperton en Grande-Bretagne et aux États-Unis. Il partage l’Oscar 1980 des effets spéciaux pour ce film"Out of this world: {...} Welcome to the Giger Bar". Samantha Warwick. The Guardian. 29 avril 2006. Consulté le 18 juin 2009...
Les deux premiers épisodes de la série Alien connaissent un grand succès au cinéma. Giger n’a cependant pas été contacté pour le design des créatures du deuxième film. Son nom apparait au générique du troisième volet, en tant que designer des créatures. Dans Alien, la résurrection, quatrième film de la série, sa conception originelle ne se retrouve pratiquement plus à l’écran : les créatures n’y ont jamais été aussi « organiques », oubliant quelque peu la « biomécanique » du premier film, pourtant concept novateur et fondamental de son travail.
En 1982, Giger travaille sur Le Touriste, film devant être réalisé par Brian Gibson. Le succès phénoménal de E.T., l'extra-terrestre de Steven Spielberg conduit à l'abandon de ce projet. Giger crée également des visuels pour les films The Mirror de William Malone, qui est lui-aussi abandonné, et pour le film de fantasy Momo, sorti en 1986.
Giger contribue des dessins et des idées à Poltergeist 2, sorti en 1986. Il ne parvient pas à imposer la démesure macabre conçue pour une scène d’invocation spectrale.
Giger dessine quelques croquis et peint deux toiles de grande taille de la créature Goho Dohji, pour le film Teito monogatari (Tokyo the Last Megalopolis) en 1987.
En 1988-1989, Giger travaille sur The Train (Dead Reckoning) avec Ridley Scott. Ce dernier quitte le projet qui est repris par Joel Silver, puis par Roland Emmerich. Un temps renommé Isobar, ce projet de film ne se fera finalement pas.
Participation minime au film Batman Forever en 1994. Giger planche sur la voiture de Batman, la batmobile. Il propose quelques croquis qui ne sont pas retenus par la production.
Giger travaille sur La Mutante (Species – 1995). La fin du film lui échappe car des images de synthèse, trop graphiques et « propres », y prennent le dessus. Néanmoins, son travail alimente l'atmosphère du film, dans lequel une entité matricielle et meurtrière, associé à ses obsessions ésotériques dans une ambiance gore, contribue au succès relatif du film. vignette|Chaise Harkonnen et intérieur du Giger Bar photographié en 2023.
Giger s’investit dans Dead Star produisant de nombreux dessins et peintures, finalement non portés à l’écran.
À partir de 2010, Giger est contacté par Ridley Scott afin de prendre part à l'élaboration esthétique de Prometheus. Le scénario situe l'action avant le film original, avec l'idée de retrouver l'esprit d'origine tout en se permettant une certaine marge d'innovation. Giger n'y est ni scénariste, ni second réalisateur, néanmoins sur le tournage, son influence est dite supérieure à celle qu'il avait eu le film de 1979..
Travaux
Bibliographie 1975 Necronomicon
1985 Necronomicon II
Ouvrages collectifs 1996 Erotic Biomannerism, Éd. Tréville, Tokyo, (Japon). Regroupe neuf artistes autour du « corps machine » – dont Hackbarth, Beksinski, Hayashi, Poumeyrol – et dont Giger est le chef de file. Texte de Stéphan Lévy-Kuentz.
Revue Omni
Filmographie 1968 : Swissmade 1979 : Alien 1986 : Poltergeist 2 1988 : 帝都物語 <Teito Monogatari> (titre anglais : Tokyo: the Last Megalopolis) 1992 : Alien 3 1995 : La Mutante 2010 : Prometheus
Pochettes d'albums
1969 : The Shiver de Walpurgis 1973 : Brain Salad Surgery de Emerson, Lake and Palmer 1974 : Mummies de Floh de Cologne 1977 : Pictures de Island 1978 : Attahk de Magma 1980 : Johanni wants three dead de Oser, Weber & Burder 1981 : KooKoo de Deborah Harry (Blondie) 1981 : The Jam Was Moving (single) de Debbie Harry 1981 : SFX Museum volume 4 Special make-up 1985 : To Mega Therion de Celtic Frost 1985 : Frankenchrist des Dead Kennedys (poster). 1987 : Freedom for the Slaves de Pankow 1989 : Atomic Playboys de Steve Stevens 1990 : Hallucinations de Atrocity 1991 : Recesses for the Depraved de Sacrosanct 1992 : Danzig III: How the Gods Kill de Danzig (repris sur son œuvre de 1976, Meister und Margeritha) 1993 : Heartwork de Carcass 1994 : Hide Your Face de Hide 2010 : Eparistera Daimones de Triptykon 2014 : Melana Chasmata de Triptykon
Jeux vidéo
1992 : Dark Seed 1995 : Dark Seed 2
Exposition
2012, participation à l'exposition Silent Hill de Masahiro Ito à la galerie Chappe..
Divers
1999 : Mylenium Tour : décor, statue de la déesse Isis.
2002 : Le pied de micro de Jonathan Davis, chanteur de Korn. 2005, le constructeur de guitare Ibanez commande le design d'une série H.R. Giger, avec les modèles RGTHRG1 (Type RG) et ICHRG2 (Type Iceman). Les modèles RGTHRG2 (Type RG), RGHRG1 (Type RG) et SHRG1Z (Type S) sont venus compléter la série depuis.
2014 : Deux planches de skateboard pour la marque Supreme.
Il a dessiné le label du spiritueux aux plantes d'absinthes Brevans HR Giger, distillé par Matter-Luginbühl en Suisse.
Dans la culture populaire
William Gibson évoque Giger et son style artistique à plusieurs reprises dans son roman Lumière virtuelle.
Biomechanik de Manu le Malin. DVD tourné chez H.R.Giger, en Suisse. Le DJ Manu le Malin a trouvé dans le terme « biomécanique » un univers qui correspond à son style de musique. L'influence se poursuit avec Biomechanik 2 et 3 https://musique.fnac.com/a1722996/Manu-Le-Malin-Biomechanik-Inclus-DVD-bonus-CD-album.
Documentaire sur H.R. Giger et son travail 2010 : H.R. Giger Revealed 2014 : Dark Star — l'Univers de H.R. Giger
Références
Liens externes
www.giger.com
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