Anne Tismer, née le à Versailles, est une artiste de performance et actrice allemande. Tismer est cofondatrice du un lieu consacré à l'art et au théâtre. Biographie Enfance et éducation vignette|Tismer s'est préparée à l'examen d'entrée au séminaire Max Reinhardt avec Nina Petri. Anne Tismer est née à Versailles le . La famille Tismer déménageait fréquemment pour des raisons professionnelles. Anne a passé les premières années de son enfance en France, aux Pays-Bas, en Espagne et aux États-Unis. Jeune fille, elle s'installe à Hambourg avec ses cinq frères et sœurs, où elle fait ses études secondaires. C'est au sein du théâtre scolaire du Musée des Arts et Métiers de Hambourg qu'elle découvre sa passion pour le théâtre: , confie-t-elle. Après avoir obtenu son baccalauréat en 1982, Anne Tismer entreprend des études de droit et de sinologie à l'Université de Hambourg, espérant devenir diplomate et ainsi répondre aux attentes de sa famille. Mais ses doutes quant à la pertinence de cette voie s'accentuent. Elle voyage secrètement avec son amie Nina Petri, rencontrée au théâtre scolaire, pour auditionner dans différentes écoles d'art dramatique. Dès sa première tentative, elle fut acceptée au séminaire Max Reinhardt de Vienne et y commença sa formation d'actrice en 1983. Elle abandonna ses études à Hambourg après deux semestres. Un an avant la fin de sa formation de quatre ans, Tismer quitta l'école d'art dramatique en 1986 sans obtenir son diplôme.
Expériences de première étape Au cours de la saison 1986-1987, Tismer a commencé sa carrière sur scène avec la pièce Kindsmord de Peter Turrini au à Vienne, mise en scène par Erni Mangold.
Le premier engagement de Tismer en 1987, au sous la direction de , s'est déroulé bien différemment de ce qu'elle avait imaginé : , a-t-elle déclaré. Elle a été renvoyée sans préavis pour (Tismer aurait refusé obstinément de tourner une scène de nu) et peut-être aussi pour . Rétrospectivement, Tismer décrit la situation ainsi : . Après cette déception à Bonn, elle a cependant eu l'opportunité de jouer dans la pièce de Kurt Schwitters, Ribble Bubble Pimlico, mise en scène par un musicien de scène alors inconnu, Christoph Marthaler, le metteur en scène initialement prévu étant tombé malade. Leur collaboration s'est avérée fructueuse ; ils pouvaient commencer leur travail sur le rôle dans une ambiance détendue, le soir, dans un pub, et le poursuivre le lendemain au théâtre lors des répétitions.
En 1988, Tismer se produisit aux côtés de Sophie Rois, qui était un an plus âgée qu'elle, au séminaire Max Reinhardt, et d'étudiants du Mozarteum dans le cadre du projet artistique , adapté du roman de Gert Jonke et mis en scène par , dans différents lieux de Rhénanie. Tismer et Hunger-Bühler se marièrent et eurent une fille, Okka Hungerbühler (dont le nom s'écrit sans trait d'union), en 1988 ; ils se séparèrent en 1993, mais ne divorcèrent pas. Dix ans plus tard, Hunger-Bühler décrivit leur relation comme étant lorsqu'ils étaient ensemble: et Tismer a son tour dit à Hunger-Bühler :.
Un moment avec Jürgen Kruse vignette Au le metteur en scène a également engagé Tismer comme chanteur d'un groupe de country -rock. Après son départ du Théâtre de Bonn, Tismer n'eut pas à attendre longtemps avant de retrouver sa place. Le nouveau directeur artistique du , , avait engagé le « jeune rebelle» à ce poste. Et Kruse confia le rôle principal de sa première production à la jeune actrice Tismer, alors inconnue. Tismer déclara à propos du théâtre de Kruse : « L'intensité était tellement captivante. On a envie d'être là quand quelqu'un désire vraiment quelque chose». Cette première collaboration à Fribourg en 1989 fit déjà sensation.
Kruse commenta le succès dans son style caractéristique : « Judith était époustouflante, cette chose. » Le critique de théâtre Gerhard Jörder décrivit ainsi la performance de Tismer dans Judith de Friedrich Hebbel : « Avec de nombreux procédés stylistiques différents, qui ne paraissent étranges qu'au premier abord, la jeune actrice construit le rôle difficile de la séductrice violée : une diction très articulée qui devient toujours artificielle, voire mécanique, saccadée, voire staccato ; un murmure hystérique, strident et métallique lors du dialogue avec Dieu ; puis de grandes poses amples d'un ange vengeur ; enfin, après le meurtre, un état de transe calme, presque maniéré – une somnambule qui porte la tête tranchée de son amant comme un jouet».
Pour Jürgen Kruse, qui devait toujours écouter les Rolling Stones à un volume assez élevé pour pouvoir travailler, cette collaboration impliquait notamment que son actrice puisse également chanter sur scène pendant de longues périodes. Outre de nombreux concerts réguliers, Kruse faisait aussi fréquemment appel au groupe country -rock « The Raiders of the Rainbows feat. Anne Tismer » dans ses productions. Ses répétitions duraient à partir de 16 De 11 h à minuit, et le temps passé ensuite pouvait également être considéré comme du temps de travail. « C'était très difficile avec les horaires de répétition », a déclaré Tismer, « il fallait être là pour Jürgen avant les répétitions, pour les discussions, et il y avait aussi de longues discussions après les répétitions. » D'autres succès ont suivi. La Femme du cordonnier merveilleux de Lorca, dans la production de Kruse avec Tismer dans le rôle-titre, a reçu le prix de la Fondation Heinrich Enrique Beck en 1992. Dans cette pièce, comme dans Le Prince de Hombourg en 1990, elle est apparue sur scène avec son mari, Robert Hunger-Bühler. Pour le rôle-titre de Richard La prestation d'Anne Tismer dans Richard II de Shakespeare, mis en scène par Kruse, a été saluée par le magazine en 1994. Elle a décrit ce rôle au comme le plus expressif de sa carrière. La critique Ulrike Kahle a écrit à ce sujet : « Elle était Richard. Assise sur son trône, façonnant des couronnes. Plongée dans la vie royale. Une enfant dépassée, forcée de jouer au roi. Seule, emprisonnée, abandonnée. Ne quittant jamais ce trône au premier plan, aucune vie en dehors de sa fonction, de son siège, de son fardeau. Anne Tismer incarnait ce roi enfantin aux intonations et à la diction sans cesse changeantes. Parlant comme si quelque chose d'étranger, d'imposé : strident, apeuré, geignard, délicat, garçon manqué, vantard. Enfant-homme-puissant, virtuose, authentique, polyphonique».
La jeune actrice, alors inconnue, était devenue la muse du metteur en scène, le suivant partout. De 1989 à 1994, elle travailla presque exclusivement avec Kruse au Théâtre municipal de Fribourg, au et au . En 1995 , Leander Haußmann nomma Kruse à la direction du Théâtre de Bochum. Pour Tismer, mère célibataire, ce déménagement à Bochum marqua un tournant. Elle confia : « D'un côté, c'est très intense avec Jürgen, de l'autre, c'est aussi très stressant. On ne peut pas vraiment élever un enfant sans adapter un peu sa vie à lui. Quand elle a commencé l'école, j'ai dû lever le pied. » De plus, à Bochum, Tismer commença à perdre son enthousiasme pour le jeu d'acteur en raison d'une approche de mise en scène où une pièce sur laquelle l'auteur avait travaillé pendant des années était remaniée en quelques minutes sur le plateau de répétition. Malgré cela, son succès demeura. Pour son interprétation du rôle-titre dans Médée d'Euripide, mise en scène par Kruse, elle reçut le prix d'interprétation du Festival de théâtre de Rhénanie-du-Nord-Westphalie en 1996. Après sept ans, Tismer et Kruse se séparèrent.
L'ascension au rang de star du théâtre Anne Tismer devint comédienne indépendante. Elle privilégia les collaborations avec des metteurs en scène « qu'elle recherchait spécifiquement pour une production précise », et qui, loin de dénaturer les textes et le matériau narratif, les travaillaient avec soin. Elle rencontra Peter Stein, et Luc Bondy. La mise en scène de Dieter Giesing, en 1997, de la pièce de Robert Musil, *Les Rêveurs *, avec Anne Tismer dans le rôle de Régine, reçut le . La critique Christine Richard écrivait à propos de la performance de Tismer dans cette pièce : « Avec le metteur en scène Jürgen Kruse, cet exorciste qui chasse le naturalisme du théâtre, Tismer acquérait souvent un caractère très artificiel, l’émotion dégénérant en affectation, en un numéro strident. Cependant, un metteur en scène qui la dirige avec douceur peut accomplir des miracles théâtraux. Anne Tismer possède alors une présence scénique parfaite, émanant directement du texte, et semble en même temps se tenir à l’écart d’elle-même, paraissant onirique, somnambulique – comme dans la production zurichoise de Giesing des « Rêveurs » de Musil» Lors du Festival de Vienne de 1998, Tismer interpréta Susanna dans « Figaro Gets a Divorce » d’Ödön von Horváth, mis en scène par Luc Bondy. Au vote de la elle reçut 4 votes sur 42 pour ces deux rôles, ce qui lui valut la deuxième place ex æquo avec (également quatre votes pour deux rôles). a remporté deux rôles avec six voix.
En , Tismer fut invitée pour la première fois au Theatertreffen de Berlin avec deux productions. Outre Figaro lässt sich scheiden (Figaro divorce), Der Kuß des Vergessens (Le Baiser de l'oubli) de Botho Strauß, mis en scène par fut également sélectionné parmi les dix meilleures productions de l'année. Lors du concours de la Meilleure Actrice de l'Année 1999, Tismer reçut 7 votes sur 39 critiques pour son interprétation de Ricarda dans Der Kuß des Vergessens, se classant deuxième derrière Angela Winkler, qui obtint 8 votes. a écrit à propos de son interprétation de Ricarda : « Même les habitués du théâtre s’exclament ensuite : “Je n’ai jamais vu une telle performance, une telle actrice !” (…) Or, chacun sait que chaque personne est composée de multiples facettes. La Ricarda d’Anne Tismer ne fusionne pas ces différents êtres humains en une créature unique et savamment complexe. Elle décompose le personnage (encore plus radicalement que l’auteur Strauss) en ses éléments constitutifs. C’est un tour de force d’actrice, un acte de violence, mais aussi une forme de réalisme» vignette|Schaubühne am Lehniner Platz Lors du Berlin Theatertreffen de 1999, Tismer déclara ne plus vouloir être liée à une troupe permanente, se disant solitaire et préférant la distance. À cette époque, elle s'installa à Berlin avec sa fille adolescente et trouva un appartement à Kreuzberg, dans le même immeuble que sa sœur cadette. Malgré sa notoriété grandissante, qui lui facilitait l'accès aux rôles, l'incertitude quant à ses prochains engagements l'inquiétait. Au sein d'une troupe, elle avait non seulement trouvé un foyer artistique, mais aussi une sécurité financière. À Berlin, elle explora la scène théâtrale et ne fréquenta bientôt plus que les représentations de la Schaubühne am Lehniner Platz. Elle fut particulièrement séduite par le travail de Thomas Ostermeier. Elle confia : « Je n'allais que dans ce théâtre. C'était le seul endroit où je me sentais bien. Je me disais : je dois être ici, je dois toujours venir ici, ici, ici, ici. Je trouve ici un environnement où je ne me sens pas vide. » Mais elle n'osa pas postuler.
Le long métrage « My Slow Life » d'Angela Schanelec, dans lequel Tismer interprète Marie, a été présenté en avant-première à la Berlinale de 2001. Après le court métrage étudiant « Snow White » d' (1996), où figurait également sa fille Okka Hungerbühler, il s'agissait seulement de sa deuxième apparition devant la caméra, puisqu'elle ne travaille pas pour la télévision.
Au sein du collectif de la Schaubühne