Carolyn Lieba François Lazard, née en 1987 à Upland en Californie est une artiste américaine installée à Philadelphie, en Pennsylvanie.
Elle est connue pour utiliser son expérience de maladie chronique pour explorer les notions d'intimité et les difficultés de la vie quotidienne liées aux maladies.
Formation Carolyn Lazard obtient un bacchalauréat en 2010 au Bard College. Il est diplômée d'un master en 2019 à l'Université de Pennsylvanie.
Carrière artistique Carolyn Lazard exprime ses idées à travers divers médiums, notamment la performance, le film, la sculpture, l'écriture, la photographie, le son, ainsi que des installations.
L'une des œuvres de Carolyn Lazard, Support System (For Park, Tina, and Bob), réalisée en 2016, a fait la couverture de l'édition Hiver 2018/2019 de la revue Art Papers. Cette œuvre documente une performance de réalisée par l'artiste, durant laquelle il passe la journée au lit. Pour l'exposition Trigger : Gender as a Tool and a Weapon du New Museum en 2017, elle présente A Conspiracy (2017), une installation composée de 12 machines à bruit blanc (du type utilisées dans les cabinets de thérapeutes) placées dans un ascenseur.
En mars 2017, Carolyn Lazard cosigne une lettre ouverte à Hannah Black exigeant que la Whitney Biennal retire le tableau Open Casket de Dana Schutz. Deux ans plus tard, elle participe à cette biennale avec son installation « Extended Stay ». Pour cette œuvre, l'artiste fixe un téléviseur sur un support mural comme ceux existant dans le milieu hospitalier. Le téléviseur est relié à un câble et programmé pour changer de chaîne toutes les . L'objectif de cette œuvre était de créer un lien entre les publics du musée et les personnes atteintes de maladies chroniques et de favoriser une expérience partagée. On y perçoit également un lien avec la pandémie de Covid-19. L'installation met en lumière le sentiment d'ennui que les personnes atteintes de maladies chroniques vivent leur vie durant et que beaucoup d'autres n'ont commencé à ressentir qu'au moment de la pandémie.
La même année, elle co-organise le festival « I Wanna Be With You Everywhere », un festival célébrant les arts de la diversité capacitaire à New York.
En 2021, le Pew Center for Arts demande à Carolyn Lazard de citer une œuvre queer ayant influencé sa pratique ; elle cite l'œuvre vidéo de l'artiste Panteha Abareshi, For Medical Use Only (2019).
Collectif des Canaries (Canaries collective) En parallèle de son travail en atelier, elle est cofondatrice de Canaries, avec Jesse Cohen et Bonnie Swencionis. Canaries est un réseau de femmes cisgenres, de personnes transgenres et de personnes non-binaires qui vivent et travaillent avec des maladies auto-immunes et d'autres maladies chroniques, et qui créent des œuvres de cette expérience. Les membres sont des artistes, peintres, acteurs et actrices et auteurs et autrices qui vivent des expériences corporelles en dehors du cadre discursif biomédical. Le groupe, initialement basé à New York, a pris la forme d'une liste de diffusion, d'un collectif artistique et d'un groupe de soutien avec des réunions régulières. En tant que collectif, Canaries est présenté à Recess à New York ; à la Elizabeth Foundation for the Arts à New York ; et à Franklin Street Works dans le Connecticut.
Carrière littéraire Carolyn Lazard a publié plusieurs articles et livres. Entre autres un texte commandé par Recess en 2019 intitulé « Accessibility in the Arts: A Promise and a Practice » et un autre « The World is Unknown » publiée par Triple Canopy dans le cadre de leur projet « Immaterial Literature ».
Récompenses Carolyn Lazard reçoit une bourse de la Fondation Pew en 2019 et est l'une des premières lauréates du programme Disability Futures Fellows de la Fondation Ford en 2020. En 2023, elle est récipiendaire de la bourse MacArthur, communément appelée « la bourse des génies ».
Expositions Le travail de Carolyn Lazard est exposé à l'international, notamment au Kunsthal Aarhus au Danemark, au Stedelijk Museum d'Amsterdam et au Camden Art Centre de Londres. Aux États-Unis, des expositions ont eu lieu à l'Institute of Contemporary Art de Philadelphie, au Walker Art Center de Minneapolis et au New Museum de New York, et des projections de ses œuvres ont été organisées à l'Anthology Film Archives de New York.
Carolyn Lazard participe à la Biennale du Whitney en 2019, sous le commissariat de Rujeko Hockley et Jane Panetta, aux côtés de 75 autres artistes. En 2022, une de ses vidéos est montrée lors de la biennale de Venise.
Monographiques
2016 – Anthology Film Archives, New York City 2017 – Déclencheur : Le genre comme outil et comme arme, New Museum, New York City 2018 – Crip Time, Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas 2018 – Trouble de stress post-institutionnel 2, Kunsthal Aarhus, Allemagne 2018 – Une recette pour le désastre, Camden Art Centre, Londres, Royaume-Uni 2018 – The Kitchen, New York 2018 – épigénétique, Shoot the Lobster, New York City 2018 – Essex Street Gallery, New York City 2019 – Walker Art Center, Minneapolis, MN 2020 – SYNC, Essex Street Gallery, New York City 2022 – Walker Art Center, Minneapolis, MN
Références
Liens externes
Shadpey, R. (2022). Pain Scale: Carolyn Lazard and the Immeasurability of Black Pain / Pain Scale : Carolyn Lazard et l’incommensurabilité de la douleur noire. Esse arts + opinions, (106), 32–39. Take Care Circuit 5/5 : Collective Welfare. Mississauga, Ont.: Blackwood Gallery, 2018. Barokka, Khairani; Bellamy, Dodie; Boyer, Anne; Clare, Eli; Kerr, Theodore; Juhasz, Alexandra; Sedgwick, Eve Kosofsky; Laing, R.d.; López, Miguel A. Health. Cambridge, MA: MIT Press; London, England: Whitechapel Art Gallery, 2021.
Catégorie:Lauréat du prix MacArthur Catégorie:Peintre américaine du XXIe siècle Catégorie:Sculpteur américain du XXIe siècle Catégorie:Étudiant de l'université de Pennsylvanie Catégorie:Étudiant du Bard College Catégorie:Artiste américain du XXIe siècle Catégorie:Naissance en 1987