Sapho endormieSapho est ainsi orthographié pour évoquer cette œuvres. L'arrêté de dépôt en 1902 évoque déjà la "Sapho endormie" est une sculpture en ronde-bosse en marbre blanc réalisée en 1899 par la sculptrice français Marguerite Syamour (1857-1945). L'œuvre est conservée au musée de Cambrai, en France, depuis son dépôt par l'État en 1902Notice Web museo.
Historique gauche|vignette|Version en plâtre de Lons Le Saunier La Sapho endormie est une œuvre présentée au Salon en 1899 et à l'Exposition Universelle de 1900. Elle y obtient une médaille d'honneurFr. Magny, Le Musée de Cambrai, 1997, p. 110 et la Légion d'Honneur qu'elle refuseSandrine Goidet, in Hommage à quatre sculpteurs oubliés, 1996, p.20-27.. Une esquisse en plâtre était présentée déjà au Salon de 1897. Cette œuvre en plâtre est conservée au Musée de Lons-Le-Saunier. Le marbre a été acquis par l'État en 1899 pour être ensuité déposé à Cambrai. Volée en 1917, elle a été retrouvée après 1937. Suite à ce vol, une réplique a été faite pour le Musée de Sévres, réplique aujourd'hui disparue.
D'après une réponse à un journaliste en 1902, cette œuvre était la préférée de Marguerite Syamour. Cette œuvre lui permit aussi d'obtenir une reconnaissance institutionnelle et un succès important. Lors de l'exposition de 1900, les critiques sont élogieuses.
Marguerite Syamour montre dans cette œuvre l'influence de son maitre Alexandre Falguière, lui-même inspiré de la sculpture renaissance italienne. Elle est exposée dans l'exposition "Être sculptrice à Paris, au temps de Camille Claudel" entre 2025 et 2026.
Iconographie L'œuvre représente une femme nue couchée sur le dos. A la différence de la majorité des représentations de Sapho, elle est représentée nue. Cette iconographie de la femme offerte connait une développement important après le scandale de La femme piquée par un serpent d'Auguste Clésinger. Ce thème de la figure féminine allongée sera repris par Thivier (Le cauchemard) ou Cabanel, dans la Naissance de Vénus. La composition de cette œuvre met en valeur le déhanchement de la figure qui permet de souligner les fesses de la figure et la finesse de ses jambes. Une opposition est faite entre le traitement granuleux de la chevelure qui s'oppose au modelé lisse du corps. Elle tient dans ses main sa lyre.
Elle est représentée languissante, son rêve pouvant faire référence à l'inspiration poétique de Sapho. Cette représentation du nu féminin fait encore l'objet de discussions. L'exposition de 2025-2026 cite un critique : "Je ne peux vraiment pas vous répéter de que j'entends de droite et de gauche, car si les bouts de conversation font honneur à l'artiste, ils deshabillent par trop la légende païenne".
Le choix de la figure Sapho peut être compris par l'engagement féministe de l'artiste. Sapho est une poétesse grecque. Sa célébrité provient de sa poésie et du fait qu’on l’a considérée pendant longtemps comme « la première voix de femme »Bernard Ledwige, Sappho : la première voix de femme, Mercure de France, 1987., mais aussi de son groupe de jeunes filles qui l'entouraient. Sa poésie exprime l'attirance qu'elle avait pour certaine de ces jeunes filles. Elle est le symbole de l'inspiration artistique des femmes, en pendant à Orphée.
L'œuvre L'œuvre, en marbre blanc, mesure de hauteur, de largeur et de profondeur. La signature de l'artiste, « Syamour 1899 », est gravée sur la terrasse à droite. Elle porte le numéro d'inventaire "1398".
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Articles connexes Sappho
Notes et références
Catégorie:Sculpture française du XIXe siècle Catégorie:Mythologie gréco-romaine dans la sculpture après l'Antiquité Catégorie:Nu féminin dans la sculpture Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1899 Catégorie:Sculpture conservée au musée de Cambrai