est le premier album du groupe américain Linkin Park, sorti le aux États-Unis sous le label Warner Bros. Records. L'album a rencontré un très grand succès commercial puisqu'il a été vendu entre 24 et d'exemplaires dans le monde, dont aux États-Unis, ce qui lui vaut un disque de diamant. Il a atteint la deuxième place du Billboard 200 et des positions élevées dans les autres classements de vente d'albums dans le monde.
Enregistré aux studios NRG Recordings à North Hollywood en Californie et produit par Don Gilmore, l'album traite des problèmes rencontrés par le chanteur principal Chester Bennington lors de son adolescence, notamment sa dépendance à la drogue, les constantes violences et le divorce de ses parents. L'album doit son titre au nom que portait le groupe à la fin des années 1990.
Quatre chansons de l'album sont sorties en single : , , (qui a remporté un Grammy Award), et . Ce dernier titre a contribué grandement à la popularité du groupe à l'époque de sa sortie. Lors de la cérémonie des Grammy Awards de 2002, est nommé pour le prix du . L'album est d'ailleurs référencé dans le livre Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie et est également classé onzième du Billboard's Hot 200 Albums Decade.. Une édition spéciale de est publiée le , deux ans après l'original.
Historique Contexte thumb|Façade du Whisky a Go Go. Linkin Park est fondé en 1998 lorsque le chanteur principal Chester Bennington rejoint les cinq membres d'un groupe de rock nommé Xero, constitué des guitaristes Brad Delson et Mike Shinoda, du DJ Joe Hahn, du batteur Rob Bourdon et du bassiste Dave Farrell (qui n'était pas avec le groupe à ce moment-là puisqu'il tournait avec Tasty Snax). La précédente formation de Bennington Grey Daze venant de se dissoudre, l'avocat de celui-ci le recommande à Jeff Blue, vice-président des au Zomba Label Group., qui cherche de son côté un chanteur pour Xero. Blue envoie à Bennington deux démos de Xero, une avec la voix de Mark Wakefield, le chanteur initial et une chanson instrumentale, en l'interrogeant sur l'. Bennington écrit et enregistre donc sa version qu'il renvoie à Blue.. Selon Brad Delson, ... Chester Bennington rejoint alors le groupe. Le sextuor change de nom pour Hybrid Theory et publie l'EP homonyme. Des complications avec un groupe de musique électronique gallois du même nom les pousse à en changer de nouveau, leur choix se porte sur Linkin Park. Tout au long de l'année 1999, Linkin Park joue régulièrement dans un club de Los Angeles, le Whisky a Go Go..
Écriture et enregistrement La musique qui devient par la suite l'album est d'abord produite par Linkin Park en 1999 sous forme d'une cassette démo de neuf chansons. Le groupe l'envoie à diverses compagnies d'enregistrement et joue pour quarante deux représentants de l'industrie du disque, en vain. La plupart des labels majeurs et plusieurs labels indépendants refusent de les produire. Le groupe signe finalement avec Warner Bros. Records en 2000, en grande partie grâce aux recommandations de Jeff Blue, qui vient d'intégrer la société après sa démission de Zomba Label Group.
Malgré les difficultés initiales rencontrées pour trouver un producteur qui accepterait de prendre en charge le premier album d'un groupe ayant récemment signé, Don Gilmore consent finalement à mener le projet avec Andy Wallace à ses côtés en tant qu'ingénieur du son. Les séances d'enregistrement, qui consistent surtout à retravailler les démos initiales, commencent à North Hollywood en Californie début 2000 et durent quatre semaines. Le chant rappé de Shinoda est significativement écourté sur la plupart des chansons originelles tandis que les refrains restent quasiment inchangés.. En raison de l'absence de Dave Farrell, le groupe engage Scott Korziol et Ian Hornbeck comme bassistes remplaçants après que Delson se soit chargé de la basse lors des enregistrements.
Chester Bennington et Mike Shinoda écrivent les paroles de en s'inspirant de celles des démos Mark Wakefield. Mike Shinoda les qualifie d'interprétation des sentiments, d'émotions et d'expériences universelles, et BBC Radio 1 Evening Session Interview with Steve Lamacq 13 juin 2001 Consulté le 13 juin 2012.. Chester Bennington décrit plus tard le procédé d'écriture dans une interview donnée au magazine Rolling Stone début 2002 :
Caractéristiques artistiques Analyse musicale La musique de provient de diverses inspirations. Le style de chant de Chester Bennington est influencée par des groupes comme Depeche Mode et Stone Temple Pilots, tandis que les riffs et les techniques de jeu de guitariste de Brad Delson s'inspirent de Deftones, Guns N' Roses, U2, et The Smiths. Le contenu lyrique des chansons touche principalement les problèmes rencontrés par Chester Bennington au cours de son enfance, incluant la maltraitance des enfants, la drogue et l'abus d'alcool, le divorce de ses parents, l'isolement., les déceptions, et les conséquences de l'échec des relations..
L'album donne cours à quatre singles. La chanson , seconde piste de l'album et premier single, est progressivement enregistré alors que Linkin Park se débat avec . L'introduction dispose d'un riff de guitare et de percussions électroniques en transition vers un pont, d'une forte distorsion de guitare et d'un son de batterie agressif.. Le morceau est également connue pour son refrain hurlé par Chester Bennington à une minute et dans la chanson. Le clip de est tourné dans le métro de Los Angeles. et est devenu instantanément un hit dont se sont emparées MTV et d'autres chaînes musicales de télévision. Le bassiste Scott Koziol joue avec le groupe sur la vidéo.
Le second single est . Ses paroles se concentrent sur les expériences personnelles de Chester Bennington avec la maltraitance des enfants, la violence physique, la difficulté à rompre le cycle de l'abus, et la perte de l'estime de soi. Ce concept se retrouve dans le clip, dans lequel une jeune fille nommée Katelyn Rosaasen est abusée par son père et peut être vue dès le début de la vidéo avec plusieurs contusions apparentes..
est le troisième single de l'album où les paroles décrivent la paranoïa. Le clip met en avant le groupe dans un couloir en face d'une pièce complètement sombre dont les murs sont griffonnés des paroles de la chanson. Divers thèmes surnaturels sont présents dans la vidéo, et des effets spéciaux sont utilisés pour créer des restitutions étranges, comme le « stretching » des doigts Mike Shinoda et la « fusion » du visage de Rob Bourdon..
Le quatrième et dernier single de l'album est , qui met en évidence un riff de piano exécuté par Shinoda. Son rap domine aussi les couplets de la chanson et est rejoint plus tard par la voix de Bennington dans les chœurs. Le concept de la chanson est essentiellement basé sur l'échec d'une personne. Il est considéré comme le symbole d'une fin de relation, cependant, il peut également représenter la confiance brisée dans une amitié de longue durée. Le clip de est tourné durant la tournée Ozzfest de 2001 et est réalisé par Nathan « Karma » Cox et le DJ du groupe Joe Hahn, qui va diriger un grand nombre de vidéos à venir du groupe (les deux ont également dirigé le clip de )... Bien que le clip de est filmé dans un désert de la Californie, le groupe l'a réalisé lui-même dans un studio de Los Angeles, avec d'importants effets grâce à la synthèse d'image et de compositing utilisés pour créer la version finale. La réalisation dans les studios ont permis à Joe Hahn et Nathan Cox de déclencher des conduites d'eau au-dessus de la scène vers la fin et ainsi mouiller le groupe. Le clip remporte le prix Best Rock Video aux MTV Video Music Awards en 2002..
, la quatrième piste de l'album, a sa propre vidéo et peut être trouvée sur , premier DVD du groupe. Le batteur Rob Bourdon décrit le processus d'enregistrement de la chanson : . En ce qui concerne la chanson, Brad Delson fait l'éloge des compétences de Mike Shinoda, le décrivant comme « un génie » et comme un talentueux Trent Reznor. Sur des performances live de la chanson, quand Mike Shinoda rappe la ligne, « Forfeit the game » pour la troisième fois dans la chanson, Chester Bennington rappe le couplet avec Mike.
Pochette d'album étant le premier album de Linkin Park, Mike Shinoda, qui a travaillé en tant que graphiste avant de devenir un musicien professionnel, déclare que le groupe a regardé dans différents livres pour trouver l'inspiration sur la façon de se présenter pour la première fois. Le résultat est un soldat ailé que Mike Shinoda a illustré lui-même. Selon Chester Bennington, l'idée du soldat avec des ailes de libellule est de décrire le mélange d'éléments de musiques et par l'utilisation du regard blasé du soldat et la fragilité des ailes.. L'arrière-plan de la couverture comporte également des paroles brouillées des chansons de l'album, les paroles de étant les plus proéminentes. Une version différente du soldat peut être vue sur certains singles de l'album. La couverture de , l'album remix de , propose une version robotique du soldat qui est similaire en apparence à un Gundam, une série de machines de combat robotique qui sont en vedette dans la série d'animés Gundam Wing, qui est très populaire aux États-Unis avant la publication de l'album.
Parution et accueil Accueil critique
reçoit des critiques positives de la part de nombreux journalistes. Stephanie Dickison de PopMatters fait remarquer que Linkin Park est un et affirme qu'. Le Q magazine donne à l'album une note de quatre étoiles sur cinq. Robert Christgau de The Village Voice écrit que et donne à l'album en citant et comme les points culminants de l'album. Jenny Eliscu de Rolling Stone fait remarquer que a et qu'il .
D'autres critiques, cependant, sont plus modérées sur l'album puisque Rolling Stone n'accorde que deux étoiles et demi. William Ruhlmann, rédacteur de AllMusic, dit que et appelle , se référant aux paroles du refrain. Noel Gardner de NME décrit l'album comme , ce qui lui donne la note de six sur dix..
Plus tard en 2002, Linkin Park sort un album intitulé qui inclut les chansons de remixées et réinterprétées par d'autres artistes de nu metal et plusieurs artistes underground de hip-hop.. On y retrouve notamment Black Thought, Pharoahe Monch, Jonathan Davis, Stephen Carpenter et Aaron Lewis. Le son des prochains albums de Linkin Park implique l'expérimentation avec des instruments classiques tels que les cordes, le piano, voire les deux, avec les mêmes éléments d'electronica de l'album qui sont mis en évidence dans leur second album Meteora.. Mike Shinoda explique la différence dans le son de l'album et le second album Meteora : ..
Accueil commercial et promotion est sorti aux États-Unis le suivi d'une diffusion à la radio de . L'album est entré au Billboard 200 à la à la fin de l'année 2000. et est certifié disque d'or par la Recording Industry Association of America (RIAA) cinq semaines après son entrée. En 2001 s'est vendu à de copies aux États-Unis se faisant l'album le plus vendu de l'année 2001.. et il est estimé que l'album s'est vendu à par semaine au début de l'année 2002. Tout au long des années suivantes, l'album continue à se vendre à un rythme soutenu et est certifié disque de diamant par la RIAA en 2005 pour la vente de d'exemplaires aux États-Unis. et devient le disque le plus vendu depuis le début du .. Au total, il se vend entre 24 et 27 millions d'exemplaires dans le monde . , Download Festival, 5 novembre 2013..