James Horner

James Horner, né le à Los Angeles et mort le près de Santa Barbara (Californie), est un compositeur de musique de films américain.

Il est connu pour avoir introduit des éléments musicaux électroniques et des chœurs dans nombre de ses partitions musicales. Durant sa carrière, il a notamment collaboré plusieurs fois avec le réalisateur James Cameron.

La musique qu'il a composée pour Titanic lui a valu plusieurs récompenses, dont deux Oscars, un Golden Globe et deux Grammy Awards.

Biographie Enfance James Horner est le fils d'un couple d'immigrés autrichiens, Joan (née Fraenkel) et Harry Horner. Ce dernier exerce des fonctions de chef décorateur, scénariste et occasionnellement réalisateur de film.

Il commence à jouer du piano à l'âge de cinq ans puis passe ses jeunes années à Londres où il fréquente le Royal College of Music. Il rejoint plus tard le lycée de Verde Valley à Sedona en Arizona. Il obtient ensuite un diplôme de premier cycle à l'université du Sud de la Californie puis un master. Il commence alors à travailler son doctorat à l'université de Californie à Los Angeles où il étudie entre autres avec Paul Chihara. Après plusieurs compositions pour l'American Film Institute au cours des années 1970, il cesse d'enseigner la théorie musicale à l'UCLA et se tourne vers la composition de bandes originales.

Œuvre En 1979, James Horner compose sa première musique de film pour Les Mercenaires de l'espace réalisé par Jimmy T. Murakami, produit par Roger Corman. En 1982, il crée la musique originale du film Star Trek 2 : La Colère de Khan, devenant ainsi un compositeur de première importance.

Parmi ses œuvres fondatrices, il faut citer les partitions de Brainstorm, La Foire des ténèbres et Krull, toutes trois composées en 1983 et qui l'amènent très vite à travailler sur de grosses productions telles que Aliens, le retour de James Cameron ou bien encore Le Nom de la rose de Jean-Jacques Annaud en 1986.

Son style musical s'affirme avec la partition de Glory en 1989 puis Les Experts en 1992, où il s'oriente vers une orchestration plus mesurée et subtile. À ce titre, l'une de ses plus belles réussites est sa composition pour le film Braveheart en 1995, qui lui vaut une reconnaissance publique et un succès critique.

En 1997, il compose la musique de Titanic ainsi que la chanson titre My Heart Will Go On chantée par Céline Dion, qui bat le record précédent en restant à la première place du des albums de Billboard, et qui lui vaut un Oscar de la meilleure musique en 1998. La bande originale du film s'est vendue à plus de d'exemplaires dans le monde.

Il a à son actif plus de de films parmi lesquels Cocoon, Willow, Apollo 13 (Ron Howard), Le Masque de Zorro (Martin Campbell), Troie (Wolfgang Petersen), et le blockbuster Avatar pour lequel il collabore une nouvelle fois avec James Cameron.

Après son éviction de Roméo et Juliette (2013) au terme de l'enregistrement de la musique et sa non-reconduction sur la franchise The Amazing Spider-Man, James Horner prend un peu de recul par rapport au cinéma. Il profite de cette année sabbatique pour se consacrer à des œuvres de concert (dont un double concerto pour violoncelle et orchestre créé en première mondiale le par Mari et Hakon Samuelsen avec l'Orchestre philharmonique royal de Liverpool placé sous la direction de Vasily Petrenko) puis préparer le concert Titanic qui a lieu en première mondiale les 13, 14 et au KKL de Lucerne en Suisse, puis le au Royal Albert Hall de Londres.

Style et controverses

L'œuvre de James Horner est débattue dans la communauté de la musique de films, certains de ses détracteurs l'accusant de plagier certains compositeurs classiques comme Sergueï Prokofiev Laurence MacDonald, The Invisible Art of Film Music, Scarecrow Press, 2013, : ou Dmitri Chostakovitch, voire ses contemporains (Jerry Goldsmith), , influence dont il s'est émancipé assez rapidement.

La musique pour Willow est un exemple à charge : ressemble ostensiblement au début du premier mouvement de la Symphonie en mi bémol majeur de Robert Schumann. Introduit dans , le thème est orchestré dans un style musical évoquant celui des compositions de Erich Wolfgang Korngold pour les scènes d'action des films de cape et d'épée des années 1940. Le thème joué à la flûte dans Elora Danan est emprunté à Mir Stanke le (Chant de moisson thrace), popularisé par le chœur Le Mystère des voix bulgares. Ces « emprunts » ne sont pas crédités au générique du film, ce sont pourtant ces deux thèmes que l'on retient de la musique du film.

D'autres ne voient en lui qu'un compositeur répétant à l'infini les mêmes techniques de composition, comme l'utilisation qu'il fait des quatre mêmes notes pour représenter le danger (que l'on peut retrouver dans Willow, Troie, En pleine tempête, Stalingrad, Le Masque de Zorro, Avatar, Star Trek ou Titanic), et surnommé le « Danger Motif » par le musicologue Nicholas Kmet. Ce dernier soutient que le motif du danger est tout droit inspiré du premier mouvement de la Symphonie No. 1 Op.13 en Ré mineur de Sergueï Rachmaninov. Bien que l'on trouve également ces mêmes quatre notes dans l’opéra Parsifal de Richard Wagner, lors d'un air de Kundry à l’acte II.

Dans le même ordre d'idées, certains passages musicaux du film 48 heures sont repris quasiment à l'identique dans Commando ou Danger immédiat.

Pour ses partisans, il s'agit en revanche de développer et parfaire des idées de composition, la différence notable avec ses confrères étant que James Horner n'hésite pas, de façon cyclique, à poursuivre et parfaire ses idées de film en film, parfois jusqu'à l'obsession comme l'atteste le recours fréquent aux quatre notesTechnique initiée semble-t-il par Richard Wagner et reprise de nombreuses fois tout au long de l'histoire de la musique par Sergueï Rachmaninov, Johannes Brahms, Claude Debussy ou encore Miklós Rózsa., déclamées comme une métaphore de la mort ou du châtiment.

Décès Considéré comme un pilote expérimenté, James Horner est mort le dans le crash de l'un de ses avions, un S-312 TucanoAppelée aussi , cette version modifiée du Tucano est construite sous licence par Short Brothers. Son moteur est plus puissant et son avionique différente., dans la banlieue de Los Angeles « James Horner Dies in Plane Crash », The Hollywood Reporter.. L'enquête du Conseil national de la sécurité des transports indique que l'accident est dû à une erreur de pilotage durant le vol en basse altitude, en rajoutant que Horner avait pris un barbituriqueDu . et de la codéine, des médicaments qui altèrent les conditions physiques et mentales.

vignette|Un S-312 Tucano.

Le dernier film auquel il a contribué, Les Sept Mercenaires (2016) d'Antoine Fuqua, lui est dédié. Les projets sur lesquels il devait travailler sont confiés à d'autres compositeurs, notamment John Debney et Rupert Gregson-Williams pour Tu ne tueras point (2016) de Mel Gibson et Ramin Djawadi pour La Grande Muraille (2016) de Zhang Yimou.... James Horner devait également poursuivre sa collaboration avec James Cameron sur les quatre suites dAvatar (2009) prévues entre 2022 et 2028..

Filmographie

Cinéma

Années 1970

1978 : The Watcher 1979 : Up from the Depths de Charles B. Griffith (non crédité) 1979 : Du rouge pour un truand (The Lady in Red) de Lewis Teague

Années 1980

Années 1990

Années 2000

Années 2010

2010 : Karaté Kid (The Karate Kid) de Harald Zwart 2011 : Or Noir (Black Gold) de Jean-Jacques Annaud 2012 : The Amazing Spider-Man de Marc Webb 2012 : Cristeros (For Greater Glory: The True Story of Cristiada) de Dean Wright 2015 : Le Dernier Loup de Jean-Jacques Annaud 2015 : La Rage au ventre (Southpaw) d'Antoine Fuqua 2015 : Les 33 (The 33) de Patricia Riggen 2016 : Les Sept Mercenaires (The Magnificent Seven) d'Antoine Fuqua

Télévision

Courts métrages 1985 : Let's Go de Douglas Trumbull 1986 : Captain Eo de Francis Ford Coppola (court métrage en relief produit par George Lucas) 1989 : Bobo Bidon (Tummy Trouble) de Rob Minkoff 1991 : Norman and the Killer de Bob Graham 2012 : The Lost Berserker de et John F. Sullivan 2012 : First in Flight de Brandon Hess

Distinctions

Récompenses Grammy Awards 1988 : Chanson de l'année pour Meilleure chanson écrite spécifiquement pour un film ou une télévision pour Somewhere Out There dans Fievel et le Nouveau Monde Grammy Awards 1991 : Meilleure composition instrumentale écrite pour un film ou pour la télévision pour Glory Grammy Awards 1999 : Chanson de l’année pour My Heart Will Go On Meilleure chanson écrite pour un film ou pour la télévision pour My Heart Will Go On dans Titanic Disque de l’année pour My Heart Will Go On Golden Globes 1998 : meilleure musique de film pour Titanic Oscars 1998 : Meilleure chanson originale pour My Heart Will Go On dans Titanic Meilleure musique de film pour Titanic

Nominations Oscars 1987 : Meilleure chanson originale pour dans Fievel et le Nouveau Monde Meilleure musique de film pour Aliens, le retour

Golden Globes 1990 : meilleure musique de film pour Glory Oscars 1990 : meilleure musique de film pour Jusqu'au bout du rêve

Golden Globes 1995 : meilleure musique de film pour Légendes d'automne

Golden Globes 1996 : meilleure musique de film pour Braveheart Oscars 1996 : Meilleure de film pour Braveheart Meilleure de film pour Apollo 13

Golden Globes 2002 : meilleure musique de film pour Un homme d'exception Oscars 2002 : meilleure musique de film pour Un homme d'exception

Oscars 2004 : meilleure musique de film pour House of Sand and Fog

British Academy Film Awards 2010 : meilleure musique de film pour Avatar Golden Globes 2010 : Meilleure chanson originale pour I See You dans Avatar Meilleure musique de film pour Avatar Oscars 2010 : meilleure musique de film pour Avatar

Autres

International Film Music Critics Awards : 1 récompense et 14 nominations Online Film & Television Association : 2 récompenses et 3 nominations Satellite Awards : 3 récompenses et 2 nominations Saturn Awards : 3 récompenses et 6 nominations World Soundtrack Awards : 4 nominations Max Steiner Award :1 récompense

Notes et références

Annexes Bibliographie Jean-François Houben, de cinéma, coll. Art, éd. Cerf-Corlet, 2002, .

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