est une chanson de l'artiste américaine Madonna. Il sort en tant que troisième de son quatrième album studio, (1989) le août 1989 sous le label . Elle est aussi incluse dans les compilations (1990) et (2009). Écrite et produite par Madonna et Patrick Leonard, parle de l'amour et des relations amoureuses et prend Roméo et Juliette de William Shakespeare comme l'une de ses principales inspirations. La chanson fait aussi référence à celle du groupe . De style doo-wop et pop, est une chanson joyeuse qui se compose de boîte à rythmes, de percussions, clavier et un saxophone. C'est une chanson d'amour qui parle de la dévotion de Madonna qui veut son amoureux à ses côtés et qu'elle ne quittera jamais.

Après sa sortie, reçoit de bonnes critiques qui sont surpris par le changement et l'image plus saine de Madonna contrairement aux précédents de . Les comparaisons avec Juliette se retrouvent dans les paroles de Madonna et sa voix . connaît un succès commercial et atteint le top 10 en Australie, Belgique, Canada, Irlande, Italie, Royaume-Uni et Europe.

Le film en noir et blanc est réalisé par Herb Ritts sur la plage de à Malibu. Dans la vidéo, elle joue son propre rôle avec trois hommes qui imitent des tritons nageant dans la mer. Les universitaires remarquent que dans la vidéo, les tritons deviennent des symboles de la communauté homosexuel et de l'oppression qu'ils expriment. Madonna interprète lors du de 1990 où les danseurs sont déguisés en tritons. La prestation désexualise les hommes, les reléguant à un statut d'objet de désir.

Genèse

est une chanson écrite par Madonna et Patrick Leonard et est le troisième de (1989). La chanson se construit autour du thème de l'amour et des liaisons amoureuses en s'inspirant notamment de Roméo et Juliette de William Shakespeare. Madonna lisait ce livre entre le tournage des scènes de , une comédie de Broadway dans laquelle elle joue. Le troisième jour après le début de l'enregistrement de , elle se présente à Leonard avec les paroles de et lui explique qu'elle a écrit cette chanson mais avoue plus tard l'avoir écrite dans sa loge. Leonard ajoute une parole de la chanson éponyme du groupe : , après quoi Madonna décide de l'inclure dans . est l'un de ses groupes préférés de . La face B du de est une nouvelle chanson intitulée , composée durant l'enregistrement de son album (1986). En 2009, lors d'une interview pour , Madonna déclare qu'elle n'a jamais été capable de prédire si ses chansons seraient des tubes, qu'elle les aime ou non. Elle ajoute que fait partie des chansons les plus qu'elle ait écrites mais qu'elle connaît beaucoup de succès, ce qui explique sa déclaration précédente .. La chanson est incluse dans les compilations (1990) et (2009)Madonna (1990). . .Madonna (2009). . ..

Structure musicale

est une chanson de style pop et doo-wop et ouvre la seconde partie de . Elle par le son des synthétiseurs et d'un clavier tandis que Madonna chante . Quand elle se met à chanter, une boîte à rythmes, des percussions et des guitares l'accompagnent. Durant le pont, lorsqu'elle chante , le son du clavier devient plus prononcé. La batterie change de rythme lors que Madonna chante le refrain : et est accompagnèe par les chœurs. Une guitare basse est jouée tout au long de la chanson et change de ronde vers la fin. Le second couplet continue de la même façon et Madonna chante : .

Alors que le refrain se termine, un saxophone arrive tandis que Madonna chante doucement : suivie de la phrase tirée de la chanson de . Les chœurs continuent à répéter les mots sur un cor en Si mineur. La batterie et les percussions reviennent et le refrain est répété deux fois avant de finir en fondu. Selon la partition musicale publiée par , a une mesure en 4/4 et un tempo rapide de 130 pulsations par minute. . . Elle est composée dans la tonalité de Ré majeur et Madonna a une gamme vocale située entre les notes La3 et Ré5. La chanson suit la séquence Sol/Ré, Ré, Mi mineur7 et Ré comme progression d'accords au début, change Ré, Ré mineur, Do et Mi mineur7 durant les couplets et en Sol, Ré/Sol, La et Ré/Fa dans le refrain.

Les paroles de en font une chanson d'amour légère où Madonna parle de dévotion et de son petit ami qu'elle voudrait à ses côtés et ne jamais quitter. Selon le sémiotique Thomas Sebeok, est une chanson construite fondamentalement sur des phrases de tubes romantiques du passé. Le premier couplet s'inspire des chansons (Sam Cooke), (Paul Anka) et (The Hollies) ; les autres couplets s'inspirent de (Elvis Presley) et (Bruce Springsteen) ainsi que de la chanson de et la référence à Roméo et Juliette . Richard Burt, auteur de en déduit que ces références font que la chanteuse alterne entre l'assurance et la dépendance. Sal Cinquemani de pense que même si est une chanson qui rappelle la pop des années 1960 .

Accueil Critique

Wayne Robins de pense que la chanson illustre . Burt compare la chanson et Madonna avec le personnage de Juliette en pensant que le personnage de Madonna démontre à la fois l'autonomie et le besoin. Il pense aussi que rappelle le langage de Juliette dans la pièce et notamment dans la phrase : . Allan Metz, un des auteurs de dit que ouvre la face B de l'album et réaffirme le romantisme doux et joyeux qui manque à la face A. dit-il, . Lucy O'Brien, auteur de , pense que la chanson est typique de ses précédentes tentatives musicales et aurait été préférable dans le . Le critique J.D. Considine examine pour et complimente la chanson pour construire une balance, contrastant sa nature légère avec le traumatisme de , la chanson suivante. Il trouve aussi des références au rock dans la chanson .

Freya Jarman-Ivens, un des auteurs de , pense que la chanson est l'un des derniers travaux de romantisme pur de Madonna. ajoute-t-il. Carol Clerk, auteur de , remarque que la nature de la chanson est particulièrement notable car elle suit chronologiquement le catalogue de Madonna, spécialement intégrée entre la nature révolutionnaire d' et la lamentation du . Maria Raha écrit dans son livre que la chanson est remplie de paroles . Andy Goldberg de dit que ramène . Kevin Phinney de est surpris par la contribution de Madonna dans la chanson et avoue qu'il est . Phinney ajoute qu'il veut que Madonna aille dans une direction plus mature et compose des chansons similaires à . Richard Harrington de explique : . Ce point de vue est aussi partagé par Ian Blair de qui la catégorise comme une chanson . Lennox Samuels de apprécie le thème joyeux de la chanson et complimente Madonna et Leonard de ne pas mettre que des sujets personnels sur l'album . Dale Anderson de estime que la chanson pourrait devenir l'une des chansons les plus oubliables de Madonna mais elle a plein d'optimisme . Cette opinion est partagée par Don McCleese de qui ajoute que n'est pas attendue de la part de Madonna à cette époque. McCleese est déçu que Madonna revienne aux chansons , qui ne montrent pas sa vraie image . Don DeLuca de , tout en critiquant le , compare avec des chansons de Chris Robinson, et ajoute avec humour .

Commercial Aux États-Unis, entre à la du . La semaine suivante, elle monte à la . Après trois semaines, atteint le top 5 et des pronostiqueurs pensent qu'elle pourrait devenir le huitième numéro un de Madonna. Cependant, elle entre en compétition avec de Janet Jackson qui entre dans le top 10 la même semaine . Les médias opposent les deux femmes et essaient de créer une rivalité entre elles. La chanson atteint la seconde place le 7 octobre 1989, la semaine où est première . devient le seizième top 5 consécutif de la chanteuse, un record dans le hit-parade . Elle reste présente dans le classement pendant quinze semaines . Contrairement à ses autres chansons, n'est pas une chanson et n'apparaît pas dans le mais est numéro un du , la troisième après et . aide Madonna à être la en 1989 aux . Aux classements annuels du , est au du et du . Au Canada, débute à la du hit-parade RPM le 14 août 1989 . Au bout de neuf semaines, elle devient numéro un et le reste deux semaines . Elle reste dans le classement pendant 17 semaines et est la neuvième chanson la mieux vendue de l'année .

Le septembre 1989, sort en au Royaume-Uni et entre dans le à la seizième position . La semaine suivante, elle grimpe en troisième position et devient le 10 de la chanteuse . Selon , la chanson s'est vendue à exemplaires . entre à la du hit-parade australien le 17 septembre 1989 et monte jusqu'à la quatrième place . Aux Pays-Bas, elle débute en et atteint la quinzième une semaine plus tard .

Clip thumb|left|Le clip a été tourné à à Malibu.

est accompagnée d'un clip en noir et blanc qui est réalisé par Herb Ritts et filmé en juillet 1989 sur la plage de à Malibu. Il est diffusé sur pour la première fois le 28 août 1989. Ritts est l'un des photographes préférés de Madonna à cette époque et lui demande de réaliser la vidéo de . Ritts aurait essayé de lui répondre : . Courageuse, Madonna répond simplement : . La vidéo est conceptualisée par Ritts qui veut faire le portrait de plusieurs scénarios ensemble. Il lui parle des sirènes dans leur milieu naturel mais Madonna regimbe l'idée. Elle voulait se montrer elle-même mais garde les sirènes. Quatre danseurs sont engagés, parmi eux Tony Ward, qui sera plus tard son petit copain. Quatre queues de sirènes sont créées par à North Hollywood pour le clip. Trois grosses queues sont fabriquées dans un caoutchouc dur et flexible, chacune pesant près de quarante kilos. Il était nécessaire de les rendre flottables dans l'eau pour faire croire que les hommes flottaient dans l'eau. Dans l'une d'entre elles, l'un des figurants devait être tiré dans l'eau et une fois dedans, il pouvait nager agilement. Cela est dû à l'armature en plastique présente dans chaque queue. L'une des raisons qui a poussé à tourner en noir et blanc est que l'eau était froide et que le visage de Madonna était très pâle.

Fouz trouve un lien entre la musique et l'image dans le clip de , en disant que cela pourrait exister dans tous les degrés de concordance. Il pense que la connexion continue entre le clip et la chanson contribuent à un aspect important des clips — qui encourage les spectateurs à le regarder sans relâche. Fouz parle de la balance entre la taille et la profondeur survenant dans la vidéo. Les arcs visuels et les images de la vidéo sont précédés d'une photographie de Ritts connue sous le nom qui présente des similarités avec le concept de . La plupart des qualités de la balance dans les photos lui semble avoir été prolongée et mise en relation avec la chanson. Carol Vernallis, auteur de , trouve des connotations homo-érotiques entre Madonna et les tritons. Les tritons du clip existent dans un monde indépendant d'eux, où ils procréent d'eux-mêmes, biologiquement et socialement. Le fait que les tritons ne semblent pas posséder d'organes génitaux laisse penser Vernallis qu'ils sont associés à d'autres travaux de Ritts, des images homo-érotiques sans pénis. Leurs queues ont plusieurs sens, une connotation sexuelle et un symbole chrétien. Dans l'art contemporain, les images de tritons sont rares et celles de sirènes proéminentes, il y a quelquefois quelques fantasmes sur eux car personne ne sait d'où ils viennent. Vernallis pense que le mystère et la nature insaisissable des tritons dans le clip joue un rôle crucial. Ils ne regardent presque jamais la caméra et disparaissent souvent. Vernallis pense que l'invisibilité est un thème central dans la communauté homosexuelle, cela montre actuellement l'oppression et le désir de voir sans être vu.

Interprétations scéniques et reprises thumb|Madonna interprétant lors du .