Panoramica riassuntiva della storia dellarte moderna e contemporanea iraniana e degli sviluppi sociali e politici a partire dagli anni '40 che hanno radicalmente modificato l'evoluzione delle arti visive di questo paese.

Storia Il movimento artistico moderno in Iran ebbe origine tra la fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '50. Questo fu il periodo successivo alla morte del famoso pittore persiano Kamal-ol-Molk (1852-1940) e quindi simbolicamente la fine di una rigida aderenza alla pittura accademica.

La Facoltà di Belle Arti dell'Università di Teheran era un luogo importante per gli studenti interessati all'arte moderna. I primi studenti della Facoltà di Belle Arti si laurearono nel 1946; questo gruppo includeva Javad Hamidi, Shokouh Riazi, Jalil Ziapour e Ahmad Esfandiari; tutti proseguirono i loro studi di pittura a Parigi.

L'apertura nel 1949 della galleria Apadana a Teheran da parte di Mahmoud Javadipour e altri colleghi, e l'emergere di artisti come Marcos Grigorian negli anni '50, segnalarono un impegno nella creazione di una forma di arte moderna radicata in Iran. Grigorian trovò influenza per la sua arte nella cultura popolare iraniana, in particolare nella cultura dei narratori delle caffetterie e nel linguaggio visivo della terra secca e del fango.

Uno degli studenti di Grigorian al College of Decorative Arts (ora Accademia di Belle Arti dell'Iran) era Hossein Zenderoudi, che sotto l'influenza di Parviz Tanavoli era interessato alle forme e all'estetica degli oggetti realizzati per il culto dell'Islam sciita. Lo studioso Karim Emami paragonò la sua arte e il suo insegnante, Tanavoli, al tipo di oggetti trovati nei saqqakhanas, coniando il termine "scuola Saqqakhaneh".

Surrealismo in Iran

Aminollah Rezaei fu il primo a portare la pittura surrealista in Iran.Ninety Years of Innovation in Iranian Visual Arts, Javad Mojabi; Figure: 1395 Per questo motivo, alcuni lo considerano il padre della pittura surrealista in Iran. In questa corrente, Rezaei era caratterizzato da elementi distintivi unici. I dipinti di Rezai spaziano da opere surrealiste e simboliche a vignette umoristiche nere e riflessive. Il tema politico e l'interesse per forme anatomiche precise ed elaborate di una qualunque specie, la combinazione di arti umani e animali o la deformazione del corpo possono essere notati nei suoi dipinti. Ha anche vinto un diploma onorario in artigianato da Bangalore, India, dall'Asian Cultural Exchange. I suoi dipinti a olio sono stati esposti nella mostra dei surrealisti alla Persepolis Gallery allo Shiraz Art Festival.

Movimento Saqqakhaneh

Negli anni '50 e '60, un nuovo sottogenere dell'arte iraniana chiamato scuola Saqqakhaneh (noto anche come Saqqā-ḵāna, Saqqa-khaneh, Saqakhaneh, Sahakhanah) fu avviato dagli artisti Parviz Tanavoli, Hossein Zenderoudi, Faramarz Pilaram, Massoud Arabshahi, Mansoor Ghandriz, Nasser Ovissi, Sadegh Tabrizi e Jazeh Tabatabai. Gli artisti associati a Saqqakhaneh combinarono con successo le tradizioni stilistiche dell'arte occidentale e i simboli locali, tra cui calligrafia, segni zodiacali, astrolabi, amuleti e talismani, al fine di ideare un linguaggio visivo distintamente locale.Alireza Doostdar, The Iranian Metaphysicals: Explorations in Science, Islam and the Uncanny, Princeton University Press, 2018, pp 84-85 Anche i motivi religiosi, come la rappresentazione di una mano o di una ciotola, erano presenti in modo prominente nelle opere Saqqakhaneh.

La scuola Saqqakhaneh è un movimento di arte moderna neo-tradizionale che si trova in Iran, radicato in una storia inerente ai dipinti da caffè oltre che elementi visivi propri dell'Islam sciita. Il termine Saqqakhaneh originariamente si riferiva a un tipo di santuario con una fontana d'acqua, e arrivò a rappresentare un movimento caratterizzato fortemente dal simbolismo. Altri motivi mutuati in tutta la regione furono incorporati nel movimento artistico. Nei suoi articoli, lo studioso Karim Emami, riguardo ai "Dipinti Saqqā-ḵāna", ha affermato che, "combinando immagini religiose ed elementi decorativi tradizionali con tecniche pittoriche moderne, hanno giocato un ruolo significativo nell'attirare l'attenzione dei media e degli intenditori d'arte". Un linguaggio visivo è stato creato attingendo alla storia della cultura islamica sciita, in particolare al saqqakhana, una piccola area pubblica in cui l'acqua viene data agli sconosciuti, spesso decorata con simboli e offerte. Gli artisti di questo genere hanno voluto riappropriarsi di queste tradizioni simboliche associate al saqqakhana ma con una posizione modernista.

Dalla fine degli anni '60 agli anni '70 gli artisti iraniani della scuola Saqqakhaneh avevano raggiunto una fama internazionale e questo contribuì ad aprire la strada all'apertura del Museo d'arte contemporanea di Teheran nel 1977. Il Museo d'arte contemporanea di Teheran vanta un'importante collezione di artisti sia occidentali che iraniani. La rivoluzione iraniana del 1979 interruppe le dinamiche della scena artistica iraniana.

Dopo la pubblicazione del libro Orientalismo di Edward Said del 1978 (che poneva questioni simili), vari studiosi si sono interrogati se il movimento Saqqakhaneh sia stato influenzato dalla visione postcoloniale dell'Iran o se abbia piuttosto intensificato l'Orientalismo.

Nel 2013, Layla S. Diba e Fereshteh Daftari hanno co-curato la mostra Iran Modern (2013), presentata all'Asia Society di New York City. Questa è stata la prima grande mostra di arte moderna dall'Iran, con 26 artisti tra cui Ahmad Aali, Abbas, Massoud Arabshahi, Siah Armajani, Mohammad Ehsai, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Mansour Ghandriz, Marcos Grigorian, Ghasem Hajizadeh, Nahid Hagigat, Bahman Jalali, Rana Javadi, Reza Mafi, Leyly Matine-Daftary, Ardeshir Mohassess, Bahman Mohassess, Nicky Nodjoumi, Houshang Pezeshknia, Faramarz Pilaram, Behjat Sadr, Abolghassem Saidi, Sohrab Sepehri, Parviz Tanavoli, Mohsen Vaziri-Moqaddam, Manoucher Yektai e Hossein Zenderoudi. La mostra è stata divisa in sezioni che includevano stili artistici Saqqakhaneh e neotradizionali influenzati dalla storia dell'arte popolare, dall'arte astratta e dalla calligrafia.

Il fascino degli artisti Saqqakhaneh per i segni e i talismani si è recentemente spostato oltre l'arte d'avanguardia e ha trovato spazio nella moda femminile, dove i suoi motivi sono utilizzati in sciarpe, scialli, camicie e simili.Alireza Doostdar, “The Iranian Metaphysicals: Explorations in Science, Islam and the Uncanny “, Princeton University Press, 2018, pp 84-85

Naqqashikatt

Movimenti artistici, come Saqqakhaneh, furono precursori significativi della scuola di pittura calligrafica. In Iran, il movimento artistico calligrafico era noto come Naqqashi-Katt (o Naqqashikatt).Abbas Daneshvari, “Seismic Shifts Across Political Zones in Contemporary Iranian Art: The Poetics of Knowing, Knowledge and Identity” in: S.G. Schweiwiller ed., Performing the State: Visual Culture and Representations of Iranian Identity Anthem Press, 2014, p. 108 Fu uno dei numerosi movimenti artistici emersi in Medio Oriente a metà del XX secolo. Sebbene questi gruppi di artisti siano emersi indipendentemente in Nord Africa e Medio Oriente, il filo conduttore era che ognuno cercava modi per integrare tradizione e modernità in un modo che avrebbe contribuito a un linguaggio visivo locale distintivo. Ognuno di questi gruppi era identificato con etichette diverse a livello locale.

In Giordania, il movimento emerse negli anni '50 ed era noto come HurufiyaaTuohy, A. and Masters, C., A-Z Great Modern Artists, Hachette UK, 2015, p. 56 mentre in Iraq, il movimento era noto come Al-Bu'd al-Wahad (Gruppo a una dimensione). Il movimento era noto come la Vecchia Scuola di Khartoum in Sudan, dove gli artisti rifiutavano le tradizioni artistiche occidentali e si concentravano sulla calligrafia islamica, sui motivi dell'Africa occidentale e sulle tradizioni locali alla ricerca di composizioni indigene.

Fotografia in Iran Sebbene la fotografia sia stata introdotta in Iran a metà del XIX secolo durante l'era Qajar, solo alla fine del XX secolo è stata ampiamente riconosciuta come un mezzo legittimo ed espressivo all'interno delle arti visive persiane. Lo sviluppo della fotografia artistica in Iran ha riflesso le complesse transizioni sociali, politiche e culturali del paese, evolvendosi da stili documentaristici tradizionali a pratiche più sperimentali e concettuali.

Nel periodo successivo alla rivoluzione del 1979, una nuova ondata di fotografi iraniani iniziò a esplorare temi come l'identità, il genere, la censura, la tradizione contro la modernità e l'introspezione emotiva. La fotografia artistica divenne un potente strumento per esplorare e riflettere sulla vita iraniana contemporanea, spesso caratterizzata da immagini simboliche, estetica minimalista e ambiguità poetica.

Tra le figure più acclamate a livello internazionale c'è Shadi Ghadirian, le cui serie Qajar e Like Every Day commentano la condizione delle donne giustapponendo immagini tradizionali con oggetti moderni.Asia Society Museum. “Shadi Ghadirian Exhibition Archive.” 2012. Newsha Tavakolian fonde il fotogiornalismo con forme documentarie messe in scena per ritrarre la giovinezza, la resistenza e la vita emotiva in Iran. Un altro fotografo concettuale emergente, Mahdiyeh Afshar Bakeshloo, si concentra su stati emotivi interiori come la solitudine, il dolore e l'ambiguità attraverso composizioni in bianco e nero che fondono la forma umana con oggetti di uso quotidiano.

Elenco degli artisti più importanti dell'arte moderna iraniana Primi artisti moderni iraniani (anni '40)

Ahmad Esfandiari Marcos Grigorian Javad Hamidi Shokouh Riazi Mohsen Vaziri-Moghaddam Jalil Ziapour

Artisti moderni della seconda ondata (anni '50-'60)

Bahram Alivandi Mir Abdolrez Daryabeigi Monir Shahroudy Farmanfarmaian Mahmoud Farshchian Abbas Katouzian Leyly Matine-Daftary Behjat Sadr Manoucher Yektai Noureddin Zarrinkelk

Artisti del movimento Saqqakhaneh (anni '50-'60)

Massoud Arabshahi Mohammad Ehsai Mansoor Ghandriz Morteza Momayez Nasser Ovissi Faramarz Pilaram Sadegh Tabrizi Parviz Tanavoli Charles Hossein Zenderoudi Talieh Kamran

Artisti moderni successivi (dagli anni '70 a oggi)

ʿAbbās ʿAṭṭār Reza Abedini, designer Shirin Aliabadi Ali Akbar Sadeghi Aydin Aghdashloo Kamrooz Aram Siah Armajani Morteza Avini Jamal Bakhshpour Shahin Charmi Bijan Daneshmand Reza Deghati Shahram Entekhabi Rokni Haerizadeh Parastou Forouhar, artista nel campo delle installazioni Soraya French Shadi Ghadirian, fotografa Mokarrameh Ghanbari Behrouz Gharibpour, regista teatrale, Premio Hans Christian Andersen (2002) Hengameh Golestan Kaveh Golestan Barbad Golshiri Gita Hashemi Maryam Hashemi Khosrow Hassanzadeh, pittore Taraneh Hemami Shirazeh Houshiary, candidata al Turner Prize Pouran Jinchi Y.Z. Kami Simin Keramati Farideh Lashai Iman Maleki, pittrice Sanaz Mazinani Farhad Moshiri Shirin Neshat, fotografa contemporanea Nicky Nodjoumi, Mina Nouri pittore, grafico Hossein Nuri pittore, drammaturgo, regista Eric Parnes, pittore Mohammad Radvand Tarlan Rafiee Raha Raissnia Jalil Rasouli Jahangir Razmi, vincitore del Premio Pulitzer Bahram Kalhornia pittore, grafico Reza Khodadadi Mehdi Saeedi Homayoun Salimi Marjane Satrapi Daryush Shokof Keyvan Shovir Mitra Tabrizian Sadegh Tirafkan Alfred Yaghobzadeh

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