音楽記号論（おんがくきごうろん、）は、様々なレベルで音楽に関連する記号を研究する学問（記号論）である。
概要 ロマン・ヤコブソンに倣い、は音楽的な記号作用（semiosis）が内向的または外向的であるという考え、すなわちテクスト内部と外部の音楽的記号という概念を採用している。「トピックス」、すなわちホルンの呼びかけ、舞曲形式、様式などのさまざまな音楽的慣習は、アガウをはじめとする研究者たちによって示唆的に論じられてきた。の概念は音楽記号論的探究において重要な役割を果たしつつある。
音楽は、個体発生的・系統発生的の両レベルにおいて、言語よりも発達的に先行する記号論的領域に存在するという強力な議論がある。
音楽記号論の研究者には、コフィ・アガウ（トピック理論、シェンカー分析）、ロバート・S・ハッテン（トピック、ジェスチャー）、（トピック、音楽的意味）、ジャン＝ジャック・ナティエ（内向的な分類学的分析と民族音楽学的応用）、（物語性）、（チャールズ・サンダース・パースの記号論の適用）、（音楽記号論の創始者と一般に見なされる）などがいる。ロラン・バルト自身も記号論者であり、熟練したアマチュアピアニストであったが、イメージ・音楽・テクストやフォルムの責任に収録されたエッセイ、および「エッフェル塔」で音楽について書いているが、音楽を記号論的体系とは見なしていなかった。
音楽における記号と意味は、音の持つコノテーション（含意）を通じて、また特定の意味の社会的構築・流用・増幅を通じて本質的に生まれる。フィリップ・タグの著作（テン・リトル・チューンズ、フェルナンド・ザ・フルート、音楽の意味論）は、西洋音楽、特にポピュラー・テレビ・映画音楽における音楽構造とコノテーションの関係についての最も完全かつ体系的な分析の一つを提供している。のスタイルと音楽は、イデオロギーと音楽構造の関係およびスタイル変化の現象を理論化し、ロマン主義を事例研究として焦点を当てている。フレッド・ラーダールとレイ・ジャッケンドフは、音楽が独自の記号論と統語論を持つ言語のように構造化されていることを分析している。
関連項目 ミュージック・ビデオの記号論
脚注
出典
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さらに読む Ashby, Arved (2004). "Intention and Meaning in Modernist Music". In The Pleasure of Modernist Music, edited by Arved Ashby, . Jackendoff, Ray (1987). Consciousness and the Computational Mind. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. Martin, Serge (1978). Le Langage musical: sémiotique des systèmes. Sémiosis. Paris: Éditions Klincksieck. . Molino, Jean (1975). "Fait musical et sémiologue de la musique". Musique en Jeu, no. 17:37–62. Nattiez, Jean-Jacques (1990). Music and Discourse: Toward a Semiology of Music, translated by Carolyn Abbate from Musicologie générale et sémiologue (1987). Princeton: Princeton University Press. . Tagg, Philip (2013). Music's Meanings. New York & Huddersfield: MMMSP, 710 pp. (e-book); (hard copy).