「オー・マイ・ハート」（Oh My Heart）は、アメリカ合衆国のロックバンド、R.E.M.の楽曲。2011年の15作目のスタジオ・アルバム『コラプス・イントゥ・ナウ』に収録され、同年にワーナー・ブラザース・レコードからシングルとして発売された。作詞・作曲には、メンバーのピーター・バック、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプに加え、バンドの長年の協力者であるスコット・マッコーイがクレジットされている。
ハリケーン・カトリーナによる被害から復興するニューオーリンズを題材とし、前作『アクセラレイト』の収録曲「ヒューストン」の物語を引き継ぐ作品である。
背景 R.E.M.は『アクセラレイト』に続くアルバムの録音場所としてニューオーリンズを選んだ。同市はバンドにとって、過去の公演やレコーディングを通じて関係を築いてきた場所であり、カトリーナによる被害を受けた街に仕事を持ち込むという意味もあった。2009年11月、バンドは倉庫を利用したスタジオ、ザ・ミュージック・シェッドで録音を開始した。
バックは「オー・マイ・ハート」を、録音した土地が曲に影響を与えた珍しい例として挙げている。ニューオーリンズで多くの時間を過ごしてきた経験と、その街の雰囲気が楽曲に反映されたという。スタイプも、カトリーナ後に活気を取り戻しつつあった街路を歩いた経験から歌詞の着想を得た。
バックとスタイプは、災害後のニューオーリンズを訪れた際、街がほとんど無人になったような光景に衝撃を受けていた。その後、録音のために戻ったバックは、街がかつての雰囲気を保ちながら立ち直りつつあると感じた。こうした再訪の経験が、本曲の帰還と再生という主題の背景となっている。
制作 本曲はジャックナイフ・リーとR.E.M.の共同プロデュースによって制作された。アルバムの大半の楽曲がバック、ミルズ、スタイプの3人による作品としてクレジットされるなか、本曲にはマッコーイも共同作者として名を連ねている。
静かな曲であるため、録音時には演奏者同士の位置関係が問題になった。スタイプによれば、当初はメンバーが部屋のなかで互いに大きく離れて立っており、相手の演奏を聴き取りにくいうえ、音楽もまとまりを欠いているように感じられた。リーが全員を部屋の中央に集めたところ、演奏がすぐに機能するようになったという。
初期の録音が順調に進んだことで、バンドはニューオーリンズのボネラマのホーン奏者を招き、本曲のイントロに控えめな色彩を加えることができた。アルバムのクレジットには、ボネラマのクレイグ・クライン、マーク・マリンズ、グレッグ・ヒックスがトロンボーン奏者として記載され、マリンズはホーン・アレンジも担当している。
演奏者が近接して音を合わせる方法は、後にベルリンのハンザ・スタジオで撮影された本曲のスタジオ演奏にも引き継がれた。この演奏ではマッコーイがアコーディオンを担当し、メンバーはオリジナルの録音時と同様、互いの息遣いが感じられるほど近くに集まって演奏した。
音楽性
サウンド 本曲はアコースティック・ギターとアコーディオンを中心とする、穏やかなワルツ調の楽曲である。カーリンは、ギターとアコーディオンの響きを温かみのあるものとして記述している。『Exclaim!』のアレックス・ハドソンは、哀感のあるアコーディオンと、ゆったりした複数人のハーモニーを特徴として挙げた。
スタイプは本曲を、ニューオーリンズに捧げた、静かで瞑想的な作品と説明している。バックも、速い曲や大きな音の曲だけに限定せず、静かな曲や感情的な作品まで含めようとした『コラプス・イントゥ・ナウ』の方向性を語るなかで、本曲と録音地との結び付きを強調した。
歌詞とテーマ フレッチャーによれば、スタイプは本曲で「ヒューストン」の物語を引き継ぎ、その主人公をニューオーリンズに帰還させている。「ヒューストン」が災害によって故郷から離れた人物を扱ったのに対し、本曲は、その人物が再び街に戻った地点から物語を進める。
歌詞には、嵐を生き延びたことと、政府が変わったことが並べて示される。フレッチャーは、これを過去の曲の言葉を再び用いた珍しい例とし、バラク・オバマの大統領当選を肯定的に受け止めた表現として論じている。災害の記憶を残しながら、政治的な変化と街への帰還を同じ人物の経験として描いている点に、本曲の希望がある。
カーリンも、オバマ政権の成立によって再び生まれた希望と、復興するニューオーリンズを歩いたスタイプの経験を結び付けている。また、本曲を、バンドが楽観的な気分を抱いていた1990年代初頭にも書かれていたかもしれない作品として位置付けた。
収録曲
CDシングル 出典：
7インチ・シングル 『R.E.M. Three』に含まれる本曲のシングルには、ラトビアのリガで録音された「ハーバーコート」のライブ音源が収録された。
ミュージック・ビデオ ミュージック・ビデオはが監督し、オーストリアのウィーンで撮影された。コーエンは、それ以前にもR.E.M.の「トーク・アバウト・ザ・パッション」「カントリー・フィードバック」「ナイトスウィミング」の映像を手掛けていた。
映像は夜の街の風景を中心に構成され、静かに流れる川や暗いスケートパークなどが映し出される。ハドソンは、抑制された映像の調子が、曲のアコーディオンや穏やかなコーラスによく合っていると評した。
この作品は、『コラプス・イントゥ・ナウ』の全12曲にそれぞれ映像を制作する企画の一環であり、2011年3月8日にIFCのウェブサイトで公開された。
発売とプロモーション 2011年1月3日、本曲はNPRの番組『All Songs Considered』のウェブサイトで先行公開された。これは「ディスカヴァラー」「イット・ハプンド・トゥデイ」に続き、アルバムから事前に試聴可能となった3曲目だった。翌1月4日には、バンドの公式サイトでリリック・ビデオが紹介された。
CDシングルは2月18日に発売され、B面には「ノーラ4/26/10」が収録された。4月16日のレコード・ストア・デイには、「マイン・スメル・ライク・ハニー」「ウーバーリン」と本曲をまとめた7インチ・シングル3枚組『R.E.M. Three』が、独立系レコード店限定で発売された。それぞれのシングルには、それまで未発表だったB面曲が収録されている。
評価 『Exclaim!』のハドソンは、本曲をアコースティックなワルツとして紹介し、アコーディオンとコーラスの哀感を評価した。また、歌詞と音楽の両面で『アクセラレイト』の「ヒューストン」とのつながりを指摘している。
一方、『Pitchfork』のマット・ルメイは、本曲がR.E.M.の中期の印象的なアコースティック・バラードに見られた要素を備えているとしながら、反復によって単調になっていると批評した。
メディアでの使用 本曲は、テレビドラマ『一流シェフのファミリーレストラン』の第1シーズン第3話の終盤で使用された。バンドの公式サイトは、曲が同話の最後の場面の感情を強めていると紹介し、同シリーズの制作者クリストファー・ストーラーと製作総指揮のジョシュ・シニアが長年のR.E.M.ファンであることにも触れている。
チャートと認定 +週間チャートチャート（2011年）最高順位ドイツ46オーストリア47スイス60
脚注
出典
参考文献
外部リンク