『聖母戴冠』（せいぼたいかん、、）、または『聖母戴冠と礼拝する聖人たち』（せいぼたいかんとれいはいするせいじんたち、、）は、イタリアの後期ゴシックの巨匠ロレンツォ・モナコが1407-1409年にポプラ板上にテンペラで制作した絵画である。かつてフィレンツェにあったサン・ベネデット・フオーリ・デッラ・ポルタ・ア・ピンティ (San Benedetto fuori della Porta a Pinti) 教会のために描かれた大型の多翼祭壇画の一部をなしていたエリカ・ラングミュア、2004年、62-63頁。。1902年に購入されて以来、ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
背景 サムネイル|220ピクセル| イエス・キリストによる聖母マリアの戴冠を表す図像は、13世紀のフランスで初めて描かれた。この主題は中世とルネサンスの時代にフィレンツェで非常に人気を博していたが、福音書には記されていないものである。聖母マリアは時に「教会」を象徴する存在と見なされるため、キリストが彼女に王冠を授けるという描写は、教会および教皇の権威を裏付けるものとなる。これは、教皇庁と政治的に同盟関係にあったフィレンツェという都市にとって、極めてふさわしい主題であった。
本作のように、キリストと聖母がひとつの玉座に並んで座り、その周囲を天使や聖人たちが取り囲むという構図は、ジョットが1334年ごろにサンタ・クローチェ教会内ののために制作した祭壇画『聖母戴冠と天使たち、聖人たち』に由来する。この構図は、14世紀から15世紀にかけてのフィレンツェの祭壇画において、繰り返し用いられた。
作品 本作は当初、三連祭壇画のように分割された構成ではなく、上部が3つのアーチ状になった一枚の画面で構成され、ゲーブル (切妻状の装飾) とを備えていた。作品は1792年以降のある時期に3つに分割され、左右のパネルと中央のパネルは、それぞれ異なる時期にナショナル・ギャラリーの所蔵となった。現在、これらは、現代の額縁にいっしょに収められて展示されている。
画面左端に描かれているのはベネディクトゥスである。彼が手に持つ書物には、彼が定めた「会則」の序文の冒頭の言葉が記されている。この会則は、ベネディクト会の改革派であるにおいても遵守されていた。左手には、規律を乱した修道士を戒めるために用いたとされる鞭 (あるいは小枝の束) が握られている。その傍らには、洗礼者ヨハネと、自身の福音書を手にした聖マタイが座している。右端には、白い修道服をまとったが配されており、その隣には聖ペテロと福音記者ヨハネという重要な聖人たちの姿が見える。彼らは、聖母が天に昇った後、キリストによって戴冠される場面を見守っている。
ロレンツォ・モナコは、特に金箔を施す技法に長けていた。背景や光背の金箔は、絵画を描くよりも先に施されたものであり、背景の金箔が剥落した箇所には、その下地である赤土が露出しているのが見て取れる。天使やキリスト、聖母の光輪 (宗教美術) は磨き上げられた後、さまざまな刻印が打ち込まれて模様が刻まれており、こうした装飾は、かつてロウソクの光に照らされてきらめいて見えたはずである。
見事な色彩が、互いを引き立て合い、画面全体に視覚的な調和を生み出すよう、丹念に配置されている。キリストが纏う鮮やかな青い外套には、当時、金よりも高価な顔料であったラピスラズリが用いられている。この青色は、その裏地の輝くような黄色や、下に身につけたチュニックのピンク色によって、いっそう際立っている。聖母の衣は本来はピンクがかった藤色であったが、現在は褪色している。こうした美しい色彩は、玉座の前と左右に配された天使たちの装いにも見られる。携帯用オルガンを奏で、賛美歌を歌うかのように口を開いている天使たちは、揃いの衣装を纏うことで、その端正な対称性がより強調されている。
本作を目にしていると、本来の厳粛な典礼上の役割や、修道会が自らの存在を誇示しようとする意図、すなわちベネディクト会やカマルドリ会の創設者たちが、福音記者や使徒、洗礼者ヨハネと対等な立場で天国に配されているという点を忘れてしまいがちである。さらに、流麗な描線や絶妙な色彩の組み合わせ、そして優雅な身のこなしの天使たちを描き出した画家ロレンツォ・モナコが、厳格で、白い修道衣を纏う共同体の一員であったという事実を想起することは、なおさら難しい。
脚注
参考文献 エリカ・ラングミュア『ナショナル・ギャラリー・コンパニオン・ガイド』高橋裕子訳、National Gallery Company Limited、2004年刊行、
外部リンク ナショナル・ギャラリー (ロンドン) 公式サイト、ロレンツォ・モナコ『聖母戴冠』 Web Gallery of Artサイト、ロレンツォ・モナコ『聖母戴冠と礼拝する聖人たち』