Solange Pessoa (nascida em 1961, Ferros, Brasil) é uma artista contemporânea brasileira conhecida por instalações, esculturas, desenhos e pinturas que incorporam materiais orgânicos e exploram as relações entre natureza e cultura. É reconhecida, no Brasil e internacionalmente, por suas contribuições à arte de instalação contemporânea, à arte conceitual e à escultura. Pessoa mora e trabalha em Belo Horizonte, Brasil.
Biografia Solange Pessoa é do estado brasileiro de Minas Gerais, um “lugar elevado do barroco colonial, agora uma força industrial ‘graças’ às suas atividades de extração de ferro”. Seu trabalho é influenciado em parte pelo ambiente ao redor dela, incluindo a natureza de seu Minas Gerais nativa, onde a mineração de minério de ferro, gemas, ouro e outros minerais é uma força predominante histórico-cultural.
Em 1996-1997, Pessoa recebeu uma bolsa da Pollock-Krasner Foundation.
Ela faz arte desde os anos 1980, incorporando materiais orgânicos em seu trabalho desde o início de sua carreira. Segundo Pessoa, “os materiais existem em conexão com pensamentos e intuições. Eles nos chamam e nos escolhem; atraem nossa percepção e curiosidade, e sua natureza intransferível e seus mistérios exigem pesquisa e observação cuidadosa”.
O crítico Eduardo Jorge de Oliveira, em um ensaio acadêmico sobre Pessoa’s Cathedral, escreve que sua prática “realiza uma filosofia material da abjeção e da personificação, em que cabelo, couro, e cera tornam-se forças vivas em vez de matéria inerte”. Essa ênfase em substâncias orgânicas situa Pessoa em debates mais amplos da ecoarte contemporânea e da teoria feminista.
Exposições A artista teve exposições individuais no Aspen Art Museum, Colorado; Tramway, Glasgow; Kunsthaus Bregenz, Áustria; Ballroom Marfa, Texas; Museu Mineiro, Belo Horizonte; Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte; Museu da Inconfidência, Ouro Preto; Palácio das Artes, Belo Horizonte; e Centro Cultural São Paulo.
A participação dela em grandes mostras internacionais inclui a 59ª Bienal de Veneza – “The Milk of Dreams” em 2022, em que apresentou trabalhos no Arsenale e esculturas em pedra-sabão no Giardino delle Vergini. O jornal espanhol El País descreveu sua presença em Veneza como emblemática da “guinada da Bienal para artistas que reinventam formas de vida por meio da própria matéria”. Outras exposições coletivas importantes incluem: “Unravel: The Power and Politics of Textiles”, Barbican Centre, Londres; “Reclaim the Earth”, Palais de Tokyo, Paris (2022); e “Living Worlds”, Fondation Cartier, Lille. Em sua revisão da mostra do Barbican, The Guardian observou que as esculturas têxteis de Pessoa “sugerem rituais arcaicos e futuros ecológicos em medidas iguais”.
Exposições Individuais Selecionadas AnoTítuloInstituiçãoNotas1992—Centro Cultural São Paulo1995—Palácio das Artes, Belo Horizonte2000—Museu da Inconfidência, Ouro Preto2008—Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte2013Metaflor-MetafloraMuseu Mineiro, Belo Horizonte2019LongilongeBallroom Marfa2023Solange PessoaKunsthaus Bregenz2025Pilgrim FieldsTramway, Glasgow2025Catch the Sun with Your HandAspen Art Museum
Prática Artística Pessoa trabalha com escultura, instalação, pintura, desenho, cerâmica e vídeo. A Bienal de Veneza notou que ela “vem incorporando materiais orgânicos em seu trabalho enigmático e fantástico, criando formas primordiais e ritualísticas que pulsam com vida e também são silenciadas pelo espectro da morte”. Seus materiais incluem “[pedra-sabão], terra, musgo, couro, cera, penas, cabelo, sangue, gordura.”
Ela também descreve sua prática em termos de ressignificação: “As penas são subprodutos, muitas vezes descartados. Eu ressignifico esse material, selecionando penas, organizando-as, e fixando-as em grandes tecidos, criando volumes flexíveis e moldáveis… É um tipo de objeto mágico, aberto, receptivo, e ritualístico.”
Sua instalação mais emblemática, Bolsas (1994), “consiste em sacos de estopa cheios de terra, matéria vegetal, ossos, sementes e poemas, criando o que ela descreve como ‘uma espécie de grande arquivo universal, diverso e infinito, que contém materialidades densas (físicas e simbólicas) em uma relação entre natureza e cultura”. A obra tem sido atualizada e apresentada em diversas versões, incluindo versões no Ballroom Marfa e no Aspen Art Museum. A revista Frieze observou em 2020 que as “pinturas e esculturas [de Pessoa] frequentemente apresentam materiais naturais – incluindo folhas, raízes, ovos, sementes e minerais – encontrados na fazenda da família da artista no estado de Minas Gerais” e que, “como em muitos trabalhos de Pessoa, a natureza foi convidada a assumir o comando”. Sua abordagem reflete sua filosofia: “Não gosto da separação entre cultura e natureza. Tenho essa imaginação de uma filosofia integrada, uma filosofia natural que incorpora a cultura como parte da natureza.” Em 2020, Circle Books publicou o primeiro monográfico em inglês sobre a artista, editado por Alex Bacon com textos de Cecilia Fajardo-Hill e Eduardo Jorge de Oliveira. Em 2023, a Kunsthaus Bregenz produziu um catálogo de 224 páginas sobre Pessoa, situando-a dentro de um contexto histórico-artístico de artistas que trabalham com materialidade e paisagem.
Pessoa atuou como professora e mentora de jovens artistas brasileiros. The New York Times relatou que a artista em ascensão Luana Vitra estudou com Pessoa na escola de arte da Universidade do Estado de Minas Gerais.
Categoria:Nascidos em 1961 Categoria:Artistas contemporâneos