Andy Warhol (nascido Andrew Warhola Jr.; Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 – Nova York, 22 de fevereiro de 1987) foi um artista visual, diretor de cinema, produtor e figura de destaque do movimento Pop Art. Suas obras exploram a relação entre expressão artística, publicidade e cultura de celebridades que floresceu na década de 1960 e abrangem uma variedade de mídias, incluindo pintura, serigrafia, fotografia, filme e escultura. Algumas de suas obras mais conhecidas incluem as serigrafias Campbell's Soup Cans (1962) e Marilyn Diptych (1962), os filmes experimentais Empire (1964) e Chelsea Girls (1966) e os eventos multimídia conhecidos como Exploding Plastic Inevitable (1966–67).
Nascido e criado em Pittsburgh, Warhol inicialmente seguiu uma carreira de sucesso como ilustrador comercial. Depois de expor seu trabalho em diversas galerias no final da década de 1950, começou a receber reconhecimento como um artista influente e polêmico. Seu estúdio nova-iorquino, The Factory, tornou-se um conhecido ponto de encontro que reunia intelectuais ilustres, drag queens, dramaturgos, moradores de rua da boêmia, celebridades de Hollywood e patronos ricos. Ele promoveu uma coleção de personalidades conhecidas como superestrelas de Warhol, e é creditado por inspirar a expressão amplamente utilizada "15 minutos de fama".
No final dos anos 1960, ele gerenciou e produziu a banda de rock experimental The Velvet Underground e fundou a revista Interview. Ele é autor de vários livros, incluindo The Philosophy of Andy Warhol e Popism: The Warhol Sixties. Ele viveu abertamente como gay antes do movimento de libertação gay. Em junho de 1968, ele quase foi morto pela feminista radical Valerie Solanas, que atirou nele dentro de seu estúdio. Após uma cirurgia na vesícula biliar, Warhol morreu de arritmia cardíaca em fevereiro de 1987, aos 58 anos, na cidade de Nova York.
Warhol foi tema de inúmeras exposições retrospectivas, livros, longas-metragens e documentários. O Museu Andy Warhol, em sua cidade natal, Pittsburgh, que possui uma extensa coleção permanente de arte e arquivos, é o maior museu dos Estados Unidos dedicado a um único artista. Warhol foi descrito como o "guia do mercado de arte". Muitas de suas criações são muito colecionáveis e altamente valiosas. Suas obras incluem algumas das pinturas mais caras já vendidas. Em 2013, uma serigrafia de 1963 intitulada Silver Car Crash (Double Disaster) foi vendida por US$ 105 milhões. Em 2022, Shot Sage Blue Marilyn (1964) foi vendido por US$ 195 milhões, sendo a obra de arte mais cara vendida em leilão por um artista americano.
Biografia Juventude (1928-1949) esquerda|miniaturadaimagem|A casa da infância de Warhol. 3252 Dawson Street, bairro de South Oakland em Pittsburgh, Pensilvânia. Warhol nasceu em 6 de agosto de 1928, em Pittsburgh, Pensilvânia. Ele foi o quarto filho de Ondrej Warhola (americanizado como Andrew Warhola Sr.; 1889–1942)V. Bockris, Warhol: The Biography, Da Capo Press, 2009, p. 15. e Julia (nascida Zavacká, 1891–1972), cujo primeiro filho nasceu em Mikó, o vilarejo de origem da família, situado na chamada Rutênia (designação de várias áreas colonizadas pelos eslavos orientais, principalmente nas atuais Ucrânia e Bielorrússia), que era então parte da Áustria-Hungria. A criança morreu antes da mudança do casal para os EUA.
miniaturadaimagem|Andy Warhol (à direita) com sua mãe, Julia, e seu irmão, John (à esquerda); datado 1930.
Portanto, seus pais eram emigrantes rutenos ou lemkoPaul Robert Magocsi, Ivan Pop, Encyclopedia of Rusyn History and Culture , University of Toronto Press, 2002.Jane Daggett Dillenberger, Religious Art of Andy Warhol , Continuum International Publishing Group, 2002, p. 7. da classe trabalhadora de Mikó, Áustria-Hungria (hoje chamada Miková e parte da atual Eslováquia). O pai de Warhol emigrou para os Estados Unidos em 1914, e sua mãe juntou-se a ele em 1921, após a morte dos avós de Warhol. O pai de Warhol trabalhava em uma mina de carvão. A família morou em 55 Beelen Street e, mais tarde, em 3252 Dawson Street, no bairro de Oakland, em Pittsburgh. A família era católica rutena e frequentava a Igreja Católica Bizantina de São João Crisóstomo. Warhol tinha dois irmãos mais velhos — Pavol (Paul), o mais velho, nasceu antes de a família emigrar; John nasceu em Pitsburgo. O filho de Pavol, James Warhola, tornou-se um ilustrador de livros infantis de sucesso.
Na terceira série, Warhol teve coreia de Sydenham (também conhecida como Dança de São Vito), doença do sistema nervoso que causa movimentos involuntários das extremidades, que se acredita ser uma complicação da escarlatina, que causa manchas na pigmentação da pele. Nos momentos em que estava confinado à cama, desenhava, ouvia rádio e colecionava fotos de estrelas de cinema em volta da cama. Warhol descreveu mais tarde este período como muito importante no desenvolvimento de sua personalidade, conjunto de habilidades e preferências. Quando Warhol tinha 13 anos, seu pai morreu em um acidente.
Quando adolescente, Warhol se formou na Schenley High School em 1945, e também ganhou o Scholastic Art and Writing Award. Depois de terminar o ensino médio, suas intenções eram estudar educação artística na Universidade de Pittsburgh na esperança de se tornar professor de arte, mas seus planos mudaram e ele se matriculou no Carnegie Institute of Technology, hoje Carnegie Mellon University em Pittsburgh, onde ele estudou arte comercial. Durante seu tempo lá, Warhol ingressou no Modern Dance Club e na Beaux Arts Society do campus. Ele também atuou como diretor de arte da revista estudantil de arte Cano, ilustrando uma capa em 1948 e uma ilustração de página inteira do interior em 1949. Acredita-se que estas sejam suas duas primeiras obras publicadas. Warhol obteve o título de Bacharel em Belas Artes em design pictórico em 1949.Colacello, Bob (1990), p. 19. Mais tarde naquele ano, mudou-se para Nova York e iniciou carreira em ilustração de revistas e publicidade.
Década de 1950 O início da carreira de Warhol foi dedicado à arte comercial e publicitária, onde sua primeira encomenda foi desenhar sapatos para a revista Glamour no final dos anos 1940.Benstock, Shari and Suzanne Ferriss (editors). Footnotes: On Shoes; Rutgers University Press; February 1, 2001; ; pp. 44–48. Na década de 1950, Warhol trabalhou como designer para o fabricante de calçados Israel Miller.For Israel Miller see i.a. "A Little Jewel Box of a Shoe Store " by Christopher Gray, The New York Times, February 10, 2008. Enquanto trabalhava na indústria de calçados, Warhol desenvolveu sua técnica de "linha borrada", aplicando tinta ao papel e depois borrando a tinta ainda úmida, o que era semelhante a um processo de impressão na escala mais rudimentar. O uso de papel vegetal e tinta permitiu-lhe repetir a imagem básica e também criar infinitas variações sobre o tema. O fotógrafo americano John Coplans lembrou que "ninguém desenhava sapatos como Andy. Ele de alguma forma deu a cada sapato um temperamento próprio, uma espécie de sofisticação astuta, tipo Toulouse-Lautrec, mas a forma e o estilo transpareceram com precisão e a fivela estava sempre no lugar certo. As crianças no apartamento [que Andy dividia em Nova York — nota de Coplans] notaram que os vampiros nos desenhos dos sapatos de Andy ficavam cada vez mais longos, mas [Israel] Miller não se importava. Miller os amava…"
Em 1952, Warhol fez sua primeira exposição individual na Hugo Gallery, em Nova York, e embora essa mostra não tenha sido bem recebida, em 1956, ele foi incluído em sua primeira exposição coletiva no Museu de Arte Moderna de Nova York. Os desenhos "caprichosos" de anúncios de sapatos a tinta de Warhol apareceram em algumas de suas primeiras exibições na Bodley Gallery em Nova York em 1957.
Warhol habitualmente utilizava o expediente de traçar fotografias projetadas com um epidiascópio. Usando gravuras de Edward Wallowitch, seu "primeiro namorado", as fotografias sofreriam uma transformação sutil durante o traçado muitas vezes superficial de contornos e a eclosão de sombras de Warhol. Warhol usou a fotografia de Wallowitch Jovem fumando um cigarro (), para um design de 1958 para uma capa de livro que ele enviou a Simon & Schuster para o romance popular de Walter Ross, The Immortal, e mais tarde usou outros para sua série de pinturas.Three one-dollar bills mounted on cardboard (1962). Photograph by Edward Wallowitch. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.Printz, N. (2014). Making Money/Printing Painting: Warhol's Dollar Bill Paintings. Criticism, 56(3), 535–557.
Com a rápida expansão da indústria fonográfica, a RCA Records contratou Warhol, juntamente com outro artista freelancer, Sid Maurer, para desenhar capas de álbuns e materiais promocionais.
Década de 1960 miniaturadaimagem|Warhol (esquerda) e Tennessee Williams (direita) conversando no SS France, 1967. Warhol foi um dos primeiros a adotar o processo de serigrafia como técnica para fazer pinturas. Em 1961 e 1962, Warhol residiu em um apartamento/estúdio de arte na 1342 Lexington Avenue. Em 1962, Warhol aprendeu técnicas de serigrafia com Max Arthur Cohn em sua empresa de artes gráficas em Manhattan. Em seu livro Popism: The Warhol Sixties, Warhol escreve: "Quando você faz algo exatamente errado, você sempre descobre alguma coisa."
Em maio de 1962, Warhol foi destaque em um artigo na revista Time com sua pintura Big Campbell's Soup Can with Can Opener (Vegetable) (1962), que deu início ao seu motivo mais sustentado, a lata de sopa Campbell's. Essa pintura se tornou a primeira de Warhol a ser exibida em um museu quando foi exibida no Wadsworth Atheneum em Hartford em julho de 1962. Em 9 de julho de 1962, a exposição de Warhol foi inaugurada na Ferus Gallery em Los Angeles com Campbell's Soup Cans, marcando sua estreia na arte pop na Costa Oeste.
Em novembro de 1962, Warhol fez uma exposição na Stable Gallery de Eleanor Ward, em Nova York. A exposição incluiu as obras Gold Marilyn, oito da clássica série "Milyn" também chamada de "Flavour Marilyns ", Marilyn Diptych, 100 Soup Cans, 100 Coke Bottles, and 100 Dollar Bills. Gold Marilyn, foi comprada pelo arquiteto Philip Johnson e doada ao Museu de Arte Moderna. Na exposição, Warhol conheceu o poeta John Giorno, que estrelaria seu primeiro filme, Sleep (1964).
Em dezembro de 1962, o Museu de Arte Moderna de Nova York organizou um simpósio sobre arte pop, durante o qual artistas como Warhol foram atacados por "capitularem" ao consumismo. Os críticos ficaram chocados com a aceitação aberta da cultura de mercado por Warhol, o que deu o tom para sua recepção.
No início de 1963, Warhol alugou seu primeiro estúdio, um antigo quartel de bombeiros na 159 East 87th Street. Neste estúdio, criou a sua série Elvis, que incluía Eight Elvises (1963) e Triple Elvis (1963). Esses retratos, juntamente com uma série de retratos de Elizabeth Taylor, foram exibidos em sua segunda exposição na Ferus Gallery, em Los Angeles. Mais tarde naquele ano, Warhol mudou seu estúdio para East 47th Street, que se transformaria em The Factory. A Factory tornou-se um ponto de encontro popular para uma ampla variedade de artistas, escritores, músicos e celebridades underground.
Warhol teve sua segunda exposição na Stable Gallery na primavera de 1964, que apresentava esculturas de caixas comerciais empilhadas e espalhadas pelo espaço para lembrar um armazém. Para a exposição, Warhol encomendou caixas de madeira personalizadas e gráficos serigrafados. As esculturas — Brillo Box, Del Monte Peach Box, Heinz Tomato Ketchup Box, Kellogg's Cornflakes Box, Campbell's Tomato Juice Box e Mott's Apple Juice Box — foram vendidas por US$ 200 a US$ 400, dependendo do tamanho da caixa. miniaturadaimagem|Warhol em 1973, fotografado por Jack Mitchell.