A escultura barroca é a escultura associada ao estilo barroco do período compreendido entre o início do século XVII e meados do século XVIII. É marcada por um intenso dramatismo, pela exuberância das formas, pelas expressões teatrais, pelo jogo de luz, sombra e movimento. As figuras que exibem dramatismo, faces expressivas e roupas esvoaçantes. Na Itália, destacou-se o trabalho de Bernini. Em Portugal, António Ferreira e Machado de Castro foram os escultores de maior relevo. No Brasil tornou-se célebre Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, Manoel Inácio da Costa e Mestre Valentim.
A escultura barroca rompe com os ideais de sobriedade e racionalidade das formas predominantes no Renascimento, apresentando composições mais dinâmicas, emocionais e teatralizadas. Este pensamento não se demonstrou apenas na escultura, mas também na pintura, moda, escrita e mesmo no modo de vida das pessoas. Um excelente exemplo da escultura típica do Barroco é o O Êxtase de Santa Teresa do consagrado escultor, Bernini.
thumbnail|O Êxtase de Santa Teresa (1647–1652) Gian Lorenzo Bernini. miniaturadaimagem|Anjo com o cálice da Paixão, na Via Sacra do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, de autoria de Aleijadinho.
Linhas gerais A escultura deste período apresenta características comuns:
Naturalismo, isto é, representação da natureza tal como ela é, sem a idealizar. Integração na arquitetura barroca, que proporciona uma intensidade dramática. Esquemas composicionais isentos de geometria e proporções equilibradas características da escultura renascentista completa. A escultura barroca procura o movimento; é projetado dinamicamente para fora com linhas de tensão complexas, especialmente a helicoidal ou serpentina, e com uma multiplicidade de planos e ângulos de visão ideais. Esta instabilidade manifesta-se na inquietação das personagens e das cenas, na amplitude e explosão dos traje, no contraste de texturas e superfícies, por vezes na inclusão de diferentes materiais, que produzem efeitos visuais e iluminação. Representações do nu em estado natural, como uma ação congelada, conseguida através de uma composição assimétrica, onde predominam linhas serpentinosas e sinuosas, posturas enviesadas e oblíquas, encurtamento e contornos difusos e intermitentes, que direcionam a obra para o espectador com grande expressividade. Nos países protestantes todas as estaturas eram representadas vestidas. Apesar da identificação do Barroco com uma "arte da Contra-Reforma", adequada ao sentimento de devoção popular, a escultura barroca, mesmo nos países católicos, apresentava uma grande pluralidade de temas (religioso, funerário, mitológico, retratos etc.) A principal manifestação é a estatuária, utilizada para a ornamentação de espaços interiores e exteriores de edifícios, bem como espaços abertos, tanto privados (jardins) como públicos (praças). As fontes eram de tipo escultórico que combinavam muito bem com o estilo barroco. Particularmente na Península Ibérica foram produzidos imagens e retábulos. Na escultura barroca, os grupos de figuras adquiriram uma nova importância e verificou-se um movimento enérgico e dinâmico das formas humanas: espiralavam em torno de um vórtice central vazio ou expandiam-se para o espaço circundante.
Contexto histórico-artístico O estilo barroco era apropriado para a escultura, sendo Gian Lorenzo Bernini a figura dominante da época, com obras como Êxtase de Santa Teresa (1647– 1652).Boucher, 134–142; na capela de Cornaro; ver o índice de Bernini em geral Muitas esculturas barrocas adicionaram elementos extra-escultóricos, por exemplo, iluminação oculta, fontes de água ou escultura e arquitetura fundidas para criar uma experiência teatral transformadora para o espectador. Os artistas reviam-se na tradição clássica, mas admiravam a escultura helenística e mais tarde a romana, em vez dos períodos mais "Clássicos".Boucher, 16 –18 A escultura barroca seguiu-se à escultura renascentista e ao maneirismo e foi sucedida pelo estilo rococó e neoclássico. Roma foi o primeiro centro onde o estilo se formou. Espalhou-se pelo resto da Europa, e especialmente a França que deu um novo rumo no final do século XVII. Acabou por se expandir para além da Europa, para as possessões coloniais das potências europeias, sobretudo na América Latina e nas Filipinas.
A Reforma Protestante interrompeu quase completamente a escultura religiosa em grande parte do norte da Europa, e apesar de a escultura secular, especialmente para bustos de retratos e monumentos funerários, tenha continuado, a Século de Ouro dos Países Baixos não tem componentes escultóricos significativos fora da ourivesaria.Honour and Fleming, 450 Em parte como reação direta, a escultura foi tão proeminente no catolicismo como no final da Idade Média. Os católicos dos Países Baixos do Sul viram a escultura barroca florescer a partir da segunda metade do século XVII com muitas oficinas locais a produzir uma vasta gama de esculturas, incluindo mobiliário de igreja, monumentos funerários e pequenas esculturas à escala executadas em marfim e madeiras duráveis. Os escultores flamengos também desempenharam um papel proeminente na difusão da linguagem barroca no estrangeiro, incluindo a Holanda, Itália, Inglaterra, Suécia e França.Helena Bussers, De baroksculptuur en het barok at Openbaar Kunstbezit Vlaanderen Embora na segunda metade do séc. XVIII tenham existido obras de transição para outros estilos, também se deu continuidade a muita escultura de linhas tipicamente barrocas: a Fontana di Trevi só foi concluída em 1762; o estilo rococó era mais adequado para obras de menor dimensão.Honour and Fleming, 460–467
Origens e desenvolvimento miniatura|344x344px|Estupro das Mulheres Sabinas por Giambologna (1581-1583), Piazza della Signoria, Florença O estilo barroco surgiu a partir da escultura renascentista que, tendo por base a escultura Grega Clássica e a Romana, idealizou a forma humana. Isto foi alterado pelo Maneirismo, quando o artista e estudioso Giorgio Vasari (1511-1574) exortou os artistas a darem às suas obras um estilo único e pessoal. O Maneirismo introduziu a ideia de esculturas com fortes contrastes; mocidade e idade, beleza e fealdade, homens e mulheres etc. O maneirismo introduziu também a “figura serpentina”, que se tornou uma característica importante da escultura barroca. Era a disposição das figuras ou grupos de figuras em espiral ascendente, o que conferia leveza e movimento à obra.
Miguel Ângelo introduziu a serpentina no Escravo Moribundo (1513-1516) e no Genio della Vittoria (Génio da Vitória, 1520-1525), mas estas obras deviam ser vistas a partir de um único ponto de vista. No final do século XVI a obra do escultor italiano Giambologna, O Estupro das Sabinas (1581-1583) introduziu um novo elemento; Este trabalho não pretende ser visto de um ponto de vista, mas de vários pontos de vista alternantes. Esta tornou-se uma característica muito comum na escultura barroca. A obra de Giambologna teve uma forte influência nos mestres da época barroca, especialmente Bernini.
Outra influência importante que deu origem ao estilo barroco foi a Igreja Católica, que procurou armas artísticas na batalha contra a ascensão do protestantismo. O Concílio de Trento concedeu ao Papa maiores poderes para orientar a criação artística e manifestou uma forte desaprovação das doutrinas do humanismo, que foram fundamentais nas artes durante o Renascimento. Durante o pontificado de Paulo V a igreja começou a desenvolver doutrinas artísticas para se opor à Reforma e contratou novos artistas para o realizar.
Bernini e a escultura barroca romana A figura dominante na escultura barroca foi Gian Lorenzo Bernini (1598–1680). Era filho de um escultor florentino, Pietro Bernini, que fora chamado a Roma pelo Papa Paulo V. O jovem Bernini fez as suas primeiras obras a solo aos quinze anos e recebeu em 1618-25 uma importante encomenda de estátuas para a villa do Cardeal Scipion Borghese. As suas obras altamente dramáticas, concebidas para serem vistas de múltiplos pontos de vista e em espiral ascendente, tiveram um enorme impacto na escultura europeia. Continuou a dominar a escultura italiana através das suas obras sobre fontes romanas, o Baldaquino de São Pedro e o seu altar para a igreja de Santa Maria della Vittoria em Roma. Recebeu a sua última encomenda de escultura para a Fonte do Elefante (1665–1667), seguida duma série de anjos para a Ponte de Santo Ângelo, em Roma (1667–69).
Bernini morreu em 1680, mas o seu estilo influenciou os escultores de toda a Europa, especialmente na França, Baviera e Áustria.
Maderno, Mochi e os outros escultores barrocos italianos Generosas encomendas papais fizeram de Roma um íman para os escultores de Itália e de toda a Europa. Decoraram igrejas, praças e, especialidade de Roma, as novas fontes populares criadas na cidade. Stefano Maderna (1576-1636), originário de Bissone na Lombardia, antecedeu a obra de Bernini. Iniciou a sua carreira fazendo cópias de obras clássicas em bronze em tamanho reduzido. A sua principal obra de grande envergadura foi uma estátua da Santa Cecília (1600, para a igreja de Santa Cecília em Trastevere, Roma. O corpo do santo é alongado, como se estivesse num sarcófago, evocando uma sensação de pathos.
Outro escultor romano importante foi Francesco Mochi, nascido em Montevarchi, perto de Florença. Fez uma famosa estátua equestre de bronze de Alexandre Farnese para a praça principal de Piacenza (1620-1625) e uma vívida estátua de Santa Verónica para a Basílica de São Pedro, tão ativa que parece estar prestes a sair do nicho.
Outros escultores notáveis do barroco italiano foram Alessandro Algardi, cuja primeira grande encomenda foi o túmulo de papa Leão XI. Era considerado um rival de Bernini, embora o seu trabalho fosse de estilo semelhante.
O escultor flamengo François Duquesnoy (1597–1643) foi outra figura importante do barroco italiano. Amigo do pintor Poussin, era especialmente conhecido pela sua estátua de Santa Susana em Santa Maria de Loreto em Roma e pela sua estátua de Santo André (1629-1633) no Vaticano. Foi nomeado escultor real de Luís XIII de França, mas morreu em 1643 durante a viagem de Roma para Paris.
Entre os escultores mais importantes do final do período, encontrava-se Niccolo Salvi, cuja obra mais famosa foi o desenho da Fontana di Trevi (1732-1751). A fonte continha obras alegóricas de outros escultores barrocos italianos proeminentes, incluindo Filippo della Valle, Pietro Bracci e Giovanni Grossi. A fonte, em toda a sua grandiosidade e exuberância, representou o ato final do estilo barroco italiano.
Escultura barroca para lá da Península Itálica
França A maior parte da escultura barroca francesa pretendia glorificar não a Igreja, mas o monarca francês Luís XIV de França e o seu sucessor Luís XV. Grande parte foi produzida pelos escultores da nova Academia Real de Pintura e Escultura, fundada em 1648 e mais tarde supervisionada de perto por Jean-Baptiste Colbert, o ministro das finanças do rei. Os escultores franceses trabalharam em estreita colaboração com pintores, arquitetos e paisagistas como André Le Notre para criar os efeitos esculturais encontrados no palácio de Versalhes e nos seus jardins, nas outras residências reais e nas estátuas para as novas praças da cidade criadas em Paris e outras cidades francesas. Colbert estabeleceu também a Academia Francesa em Roma para que os escultores e pintores franceses pudessem estudar modelos clássicos.Article by Uwe Geese in L'Art Baroque – Architecture, Sculpture, Peinture, (2015) H.F. Ullmann, pp. 302–315