Borys Mykolaiovych Lyatoshynsky( (), também conhecido como Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (3 de janeiro de 1895 – 15 de abril de 1968), foi um compositor ucraniano, maestro e professor. Líder da nova geração de compositores ucranianos do século XX, recebeu diversos prêmios, incluindo o título honorário de Artista do Povo da RSS da Ucrânia e dois Prêmios Stalin.
Lyatoshynsky recebeu sua educação primária em casa, onde a literatura polonesa e a história eram altamente valorizadas. Após concluir o ensino secundário em 1913, ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de Kiev e, como graduado, foi contratado para lecionar música no Conservatório de Kiev. Durante a década de 1910, compôs 31 obras de diversos gêneros musicais. Nos anos 1930, viajou para o Tajiquistão para estudar música folclórica e compor um balé sobre a vida local. Entre 1935 e 1938, e de 1941 a 1944, lecionou orquestração no Conservatório de Moscou. Durante a guerra, foi evacuado e lecionou na filial do Conservatório em Saratov, onde trabalhou em arranjos de canções ucranianas e organizou o transporte de manuscritos musicais ucranianos para um local seguro.
Suas principais obras incluem as óperas O Anel de Ouro (1929) e Shchors (1937), cinco sinfonias, a Abertura sobre Quatro Temas Folclóricos Ucranianos (1926), as suítes Taras Shevchenko (1952) e Romeu e Julieta (1955), o poema sinfônico Grazhyna (1955), seu concerto para piano "Eslavo" (1953) e a conclusão e orquestração do concerto para violino de Reinhold Glière (1956). Muitas de suas composições foram raramente ou nunca executadas durante sua vida. Uma gravação de suas sinfonias em 1993 trouxe sua música para audiências mundiais.
Apesar de sua música ter sido criticada pelas autoridades soviéticas, que baniram oficialmente obras como sua Segunda Sinfonia, Lyatoshynsky nunca aderiu ao estilo do realismo socialista. Sua música foi escrita em um estilo europeu moderno, incorporando habilmente temas ucranianos. Seu estilo musical inicial foi influenciado por sua família, seus professores (incluindo Glière) e por Margarita Tsarevich. A existência de uma vertente polonesa em sua família resultou em temas poloneses centrais em muitas de suas obras. Ele também se inspirou em Tchaikovsky, Glazunov e Scriabin para suas primeiras composições. Mais tarde, seu estilo evoluiu em uma direção semelhante à de Shostakovich. Compositores soviéticos e ucranianos que estudaram com Lyatoshynsky e foram influenciados por ele incluem Myroslav Skoryk e Valentyn Silvestrov.
Biografia Família e infância thumb|Borys Lyatoshynsky com seus pais e sua irmã Nina, fotografado no início do século XX Borys Lyatoshynsky nasceu em 3 de janeiro de 1895, em Jitomir, Ucrânia (então parte do Império Russo). Seus pais eram ambos musicalmente educados, e seu filho recebeu sua educação primária em casa. A família Lyatoshynsky viveu em várias cidades da Ucrânia durante a infância de Borys. Seu pai, , era professor de história e diretor de escolas secundárias em Jitomir, Nemyriv, Kiev e, de 1908 a 1911, em Zlatopil. A mãe de Lyatoshynsky, Olha Borysovna, tocava piano e cantava. Borys tinha uma irmã mais velha, Nina.
A literatura polonesa e a história eram muito valorizadas na casa dos Lyatoshynsky; Borys lia muito quando menino, especialmente as obras históricas e românticas de Henryk Sienkiewicz e Stefan Żeromski. Ele assinava suas primeiras composições musicais com o pseudônimo "Boris Yaksa Lyatoshynsky", usando o nome de um cavaleiro polonês que lutou na Batalha de Grunwald. Suas primeiras peças incluíam mazurcas, valsas e um scherzo no estilo de Chopin, que pouco se assemelham às composições de sua maturidade. A existência de uma vertente polonesa em sua família fez com que temas poloneses fossem centrais em muitas de suas obras. Jitomir era o centro cultural e administrativo de uma região habitada por poloneses étnicos, e seu primeiro professor de música era de origem polonesa.
Lyatoshynsky concluiu o ensino secundário no Ginásio de Jitomir em 1913. Mais tarde, lembrou que "se interessou realmente por música" na escola; dominou o violino e criou suas primeiras composições, incluindo um quarteto de piano. As peças, embora ingênuas e pouco originais, revelaram seu talento musical, motivando seu pai a apoiar seus esforços como compositor escolar. Em Zlatopil, Lyatoshynsky teve aulas de piano com um professor de escola, que ele lembrava com grande carinho. Em 1914, conheceu sua futura esposa, Margarita Tsarevich.
Anos de estudante
A primeira obra escrita por Lyatoshynsky foi considerada pelos musicólogos uma mazurca, composta em 20 de janeiro de 1910, aos 15 anos. No entanto, durante a década de 1910, Lyatoshynsky escreveu 31 obras de diversos gêneros musicais — 20 das quais descobertas em 2017 —, nenhuma delas conhecida por seus biógrafos anteriores. Essas peças forneceram aos estudiosos uma indicação do potencial criativo do jovem compositor.
Em 1913, por conselho de seu pai, Lyatoshynsky ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de Kiev. Quando seu quarteto de piano foi executado publicamente para o aniversário de seu pai, a imprensa local elogiou a obra, embora fosse claro para os ouvintes que a parte do piano era dominante. A família decidiu pedir ao compositor Reinhold Glière, então diretor e professor do recém-inaugurado Conservatório de Kiev, que ensinasse composição ao jovem. Sua mãe levou a partitura do quarteto a Glière, que concordou em ser seu professor. Um cartão postal sobreviveu com a mensagem: “Convido Sua Excelência, Sr. Borys Lyatoshynsky, para minha primeira aula. Professor Glière.” O estilo musical inicial de Lyatoshynsky foi influenciado por sua família, seus professores e sua futura esposa, Margarita Tsarevich — em suas cartas a ela entre 1914 e 1916, suas primeiras ideias sobre composição musical são reveladas.
Lyatoshynsky matriculou-se no Conservatório como estudante. Formou-se na universidade em 1918. Após se formar no Conservatório no ano seguinte, foi contratado como professor de composição musical. Durante seus anos de estudante, compôs seu Quarteto de Cordas nº 1, Op. 1 (1915), e sua Sinfonia nº 1, Op. 2 (1918–1919, revisada em 1967). Segundo os musicólogos Igor Savchuk e Tatiana Gomon, uma das obras para piano mais trágicas de seus primeiros anos é o "Prelúdio Fúnebre", uma obra de transição e uma de suas mais poderosas, escrita em 19 de dezembro de 1920, dia da morte de seu pai por tifo.
Nesse período inicial de desenvolvimento como compositor, Lyatoshynsky se inspirou em obras de Piotr Tchaikovsky, Alexander Glazunov e Alexander Scriabin. Muitos jovens compositores do Império Russo consideravam os experimentos de Scriabin um ponto de inflexão na música. O Trio para Piano nº 1 (1922) de Lyatoshynsky, para violino, violoncelo e piano, é uma obra que busca maior conteúdo dinâmico e complexidade, com seções mais contrastantes do que em trabalhos anteriores.
Carreira no Conservatório de Kiev De 1922 a 1925, Lyatoshynsky, então um lecturer de 25 anos e professor de composição no Conservatório de Kiev, organizou e liderou a . Foi nomeado professor de composição em 1935. Durante a década de 1920, os comunistas introduziram a política de korenizatsiia ("enraizamento"), destinada a fomentar culturas indígenas para combater o que era percebido como dominação imperial. Essa política criou um clima cultural que incentivou Lyatoshynsky e seus contemporâneos a serem experimentais e inovadores.
Na primeira metade da década, Lyatoshynsky concentrou-se principalmente em compor música de câmara para violino e piano, escrevendo peças como seu Quarteto de Cordas nº 2, o Trio para piano, violino e violoncelo, e duas sonatas para piano. Ele também compôs canções, algumas baseadas em poemas de poetas chineses antigos. Reflexões (1925), um ciclo de sete peças para piano, é uma das poucas obras para o instrumento; outras obras para piano incluem as sonatas (escritas em 1924 e 1925), Balada (1928), uma suíte (1942) e sete de seus , escritos em 1942 e 1943.
Durante a década de 1920, Lyatoshynsky compôs uma série de romances baseados em escritos de poetas como Heinrich Heine, Konstantin Balmont, Paul Verlaine, Oscar Wilde, Edgar Allan Poe, Percy Shelley, Maurice Maeterlinck e uma adaptação do poema de Heine "Velas negras em um barco" (1922–1924). Outras obras incluem sua Sonata para Violino e Piano (1924) e o Quarteto de Cordas nº 3. Sua ópera O Anel de Ouro (escrita em 1929), baseada em um romance do escritor ucraniano Ivan Franko, descreve a luta dos ucranianos contra os invasores mongóis no século XIII. O Anel de Ouro não foi considerado alinhado com a doutrina do Partido Comunista. Sua segunda ópera, Shchors (1937), foi baseada na história do comunista ucraniano Mykola Shchors durante o conflito na Ucrânia após o fim da Primeira Guerra Mundial. A Sonata para Piano nº 1 foi publicada em Moscou em 1926, ano em que compôs uma abertura baseada em música folclórica ucraniana — a Abertura sobre Quatro Temas Folclóricos Ucranianos, sua primeira tentativa de integrar seu próprio estilo musical com melodias folclóricas originais. Em junho daquele ano, Glière realizou a estreia de sua Primeira Sinfonia em um programa de concerto.
Durante 1931–1932, Lyatoshynsky escreveu uma suíte orquestral. De 1932 a 1939, foi membro do comitê do Bureau da União de Compositores da Ucrânia. Após uma encomenda das autoridades do Teatro de Ópera e Balé de Odesa, viajou ao Tajiquistão para estudar música folclórica e compor um balé sobre a vida local. Em 1932, compôs suas Três Canções sobre Temas Tadjiques para violino e piano, baseadas na música folclórica da região.
Segunda Sinfonia
A Segunda Sinfonia em Si menor foi encomendada em 1933 pelo Bureau Organizador da União de Compositores Soviéticos, para ser estreada em Moscou junto com outras obras de compositores ucranianos. Lyatoshynsky trabalhou na sinfonia por seis meses em 1934. A obra foi criticada na imprensa, mesmo antes de ser executada, com um crítico escrevendo: "A segunda sinfonia, com sua complexidade externa e som imponente, deixa a impressão de uma obra extremamente vazia e forçada". Devido ao luto nacional pela morte do político soviético Sergo Ordzhonikidze, a estreia foi cancelada.
Conservatório de Moscou e evacuação para Saratov De 1935 a 1938, e de 1941 a 1944, Lyatoshynsky lecionou orquestração no Conservatório de Moscou. Foi presidente da União de Compositores da Ucrânia em 1939.
Quando a ameaça a Kiev se tornou real durante a invasão alemã da URSS, o governo em Moscou trabalhou para proteger as principais organizações artísticas e artistas da cidade. Grupos de teatro, orquestras e compositores foram evacuados para o interior da URSS. Enquanto ajudava a desenvolver a cultura e a arte das repúblicas para onde foram enviados, os artistas ucranianos continuaram a desenvolver sua música nacional.
Muitas faculdades do Conservatório de Moscou, incluindo o departamento de música, foram realocadas para Saratov, uma cidade próxima ao Volga, e Lyatoshynsky foi evacuado para lá com seus colegas. Em Saratov, a Estação de Rádio Taras Shevchenko da Ucrânia transmitia discursos políticos e concertos diários de arranjos de música ucraniana de Lyatoshynsky. Ele criou peças solo e obras para grupos de câmara, notavelmente seu "Quinteto Ucraniano" para piano e cordas (1942, 2ª ed. 1945), que recebeu o Prêmio Estatal em 1943. Outras obras incluíram o Quarteto de Cordas nº 4 (1943), uma suíte sobre melodias folclóricas ucranianas para quarteto de cordas (1944) e uma suíte para um quarteto de instrumentos de sopro de madeira (1944). Ele estabeleceu contatos e trabalhou colaborativamente com os administradores da Sala de Concertos local e do Comitê de Rádio. Sob sua liderança, manuscritos musicais ucranianos foram transportados para um local seguro.