«Свята́я Русь» (второе название картины, взятое из Евангелия от Матфея: «Прииди́те ко Мне все тружда́ющиеся и обременённые, и Я успоко́ю вас» ()) — картина русского художника Михаила Нестерова, созданная им в 1901—1905 годах. Она находится в коллекции и постоянной экспозиции Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. Сам художник описывал картину так: «Среди зимнего северного пейзажа притаился монастырь; к нему идут-бредут и стар и млад со всей земли. Тут всяческие „калеки“, люди, ищущие Своего Бога, носители идеала, которыми полна наша „святая Русь“. Навстречу толпе, стоящей у врат монастыря, выходит Светлый, Благой и Добрый Христос с предстоящими Ему — святителем Николаем, Сергием и Георгием (народные святые)».
Многие деятели русской культуры конца XIX — начала XX века пытались объяснить смысл понятия «русская душа». В то время, для которого были характерны мистицизм и интерес к постижению национального характера, часть из них считала, что именно русскому народу («народу-богоносцу») суждена великая миссия — «начать духовное примирение людей через единение всех во Христе». Для некоторых был характерен взгляд на «Святую Русь» как на «спасительницу всего православного мира, подлинную преемницу и хранительницу восточнохристианской традиции, идущей из Византии». Михаил Нестеров разделял эту точку зрения. Долгое время художник мечтал о большой картине, которая могла бы выразить его любовь к русскому народу и его истории. Для него такой картиной стала «Святая Русь».
За картину «Святая Русь» на Международной выставке в Мюнхене в 1909 году Нестерову была присуждена золотая медаль первой степени. Высокая оценка полотна не была единодушной. Поэт, художник и критик Максимилиан Волошин писал: «В целом картину можно принять за какую-то неподобающую политическую пародию; точно художник хочет сказать своей верующей и страдающей Святой Руси: „Смотрите, к какому Христу — театральному и бездушному — несёте вы свои скорби! И святые Его — это только официально-византийские лики, которым не нужно вашей веры“».
Описание полотна
Техника исполнения полотна — масляная живопись по холсту. Его размер — 233 × 375 . Полотно подписано и датировано самим художником: «Михаилъ Нестеровъ 901—905 г».
Сам художник описывал картину в письме своему постоянному адресату художнику-дилетанту и архивариусу Русского музея следующим образом (текст воспроизводится в соответствии с оригиналом): «Среди зимнего северного пейзажа притаился монастырь; к нему идут-бредут и стар и млад со всей земли. Тут всяческие „калеки“, люди, ищущие своего Бога, носители идеала, которыми полна наша „святая Русь“. Навстречу толпе, стоящей у врат монастыря, выходит светлый, благой и добрый Христос с предстоящими Ему — святителем Николаем, Сергием и Георгием (народные святые)».
Общественный деятель и художественный критик начала XX века Михаил Меньшиков дал развёрнутую характеристику происходящего на полотне в статье «Две России» (1907): Морозный день, снежная долина. Слева засыпанный снегом монастырёк на круче. Оттуда выходит Христос, светлый и царственный. За ним сухонькие старички — св. Николай-угодник в ризе, св. Сергий в иноческом клобуке, за ними молодой св. Егорий. Как будто они сошли с древнего иконостаса, из церковных потёмок на улицу, и их встречает народ. Первая повалилась в ноги Спасу Милостивому и зарыла в снегу лицо своё простая баба деревенская. Смиренно пал на колени мужичок в лаптях, склонив седую голову. В заплатанных полушубках ребятки — один, кажется, слепой — с милыми детскими выражениями лиц. Дальше боярыня в платочке или купчиха, раскольник, послушник… В центре картины древний подвижник, носитель духа земли, как бы толкает ко Христу всю эту кучку верных. Немного дальше бредут бабы-странницы в лаптях и в отдалении, поддерживаемая мамкой и схимницей, стоит молодая красавица-кликуша, больная, восхищённая видением Христа, готовая вылить душу свою в безумном крике, в отчаянном порыве к нему…
Верхнюю половину холста занимают просторы, покрытые снегом, и тёмные полосы леса. Пейзажу присуща «жёсткость», не свойственная до того времени художнику. Старики, женщины и дети в молчании стоят перед Христом, «только вот-вот готовый сорваться с уст крик кликуши может нарушить это холодное спокойствие и тишину». Хотя полотно изображает богомольцев, пришедших к Христу, они ни о чём не просят Христа, «точно пришли посмотреть на него, они не видят ничего чудесного в его появлении». Среди богомольцев Нестеров изображает разных людей, которых объединяет «спокойное, почти холодное чувство молчаливого созерцания Христа». Хотя Иисус находится вблизи них, создаётся ощущение, что и он, и стоящие за ним святые бесконечно далеки от людей. Тем не менее на лицах святых можно увидеть сострадание, заботу и печаль. Композиция задумана художником так, что действие происходит только на переднем плане. Каждый из героев изображён отдельно от остальных персонажей. Разобщённости способствует излишняя детализация в раскрытии образов — художник детально прописал костюмы, лица, позы персонажей.
Второе название картины, взятое из Евангелия от Матфея, — «Придите ко Мне все труждающиеся и обременённые, и Я успокою вас» (). Историк искусства утверждала в книге «Михаил Нестеров (1862—1942)» (2013), что действие на картине «Святая Русь» происходит во времена раннего христианства на Руси. По мнению , название картины скорее выражает её идею, чем иллюстрирует один из эпизодов нагорной проповеди, воспроизведённой в Евангелиях. Такой принцип изображения не был новым явлением в истории живописи. Ещё в 1880-е и 1890-е годы его использовали европейские художники, наиболее заметным среди которых был немецкий живописец Фриц фон Уде, сочетавший в своём творчестве элементы реализма и импрессионизма.
Полотно «Святая Русь» в Государственном Русском музее
Приобретение полотна в Музей Императорской Академии художеств
Картина «Святая Русь» была приобретена у художника на первой же её выставке 1907 года. В состав Покупочной комиссии входили люди, по-разному относившиеся к творчеству Нестерова. Архип Куинджи настаивал, что следует приобрести «Святую Русь» для Русского музея императора Александра III, противники Нестерова (Владимир Маковский, Михаил Боткин и особенно Кирилл Лемох) предлагали приобрести для него маленькую картину художника «Тихая жизнь». Куинджи во время спора волновался настолько, что у него хлынула кровь горлом и носом. Было решено, что «Святая Русь» будет приобретена не для Музея Александра III, а в Музей Императорской Академии художеств. Цена была названа, по словам Нестерова, исключительно низкая — восемь тысяч рублей. Куинджи настоял, чтобы Нестеров, который тогда не нуждался в деньгах, дал согласие. Куинджи считал, что Музей Императорской Академии художеств будет только временным местом пребывания картины, и впоследствии она окажется в Музее Александра III.
Покупочную комиссию Музея Александра III возглавлял товарищ директора Дмитрий Толстой. Он выступал против покупки полотна. Когда выяснилось, что выставка имеет исключительный успех, и на ней «перебывали „Высочайшие“», Толстой резко изменил свою позицию. Он почти ежедневно стал посещать выставку и однажды сказал Нестерову: «Вероятно, „Святая Русь“ попадёт в Русский музей гораздо раньше, чем я думал». Вслед за этим Толстой пригласил художника к себе летом в гости в имение в местечке Кагарлык.
Картина в Русском музее
В настоящее время картина Михаила Нестерова входит в коллекцию и постоянную экспозицию Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. Она представлена в разделе «Русская живопись конца XIX — начала XX века» в зале № 68. Инвентарный номер полотна Ж-1850. Оно поступило в 1923 году из коллекции Музея Академии художеств.
Картина неоднократно демонстрировалась на национальных и международных выставках: в 1907 году — на персональной выставке художника в Санкт-Петербурге и Москве, в 1909 году — на Международной выставке в Мюнхене, в 1962 году — на персональной выставке Нестерова в Москве и Ленинграде к 100-летию со дня его рождения, в 1997 и 2000 годах — снова в Санкт-Петербурге, в 2000 году — в Сан-Марино, в 2006 и 2012 годах (выставка к 150-летию художника) — в Санкт-Петербурге, в 2013 году — в Москве.
В 2019 году полотно было отреставрировано группой специалистов, в которую вошли заведующий Отделом реставрации масляной живописи, художник-реставратор и ведущие художники-реставраторы высшей категории Отдела реставрации станковой масляной живописи и (2019). Необходимость реставрации картины была вызвана нарушением в процессе её создания Михаилом Нестеровым технологических правил. Художник несколько раз приостанавливал работу, а возобновляя работу над полотном, не обрабатывал соответствующим образом сохнущие слои краски. Связь между этими слоями ослабла, что повлекло расслоение и утрату красочного слоя.
После завершения реставрации в издательстве Русского музея «» вышла брошюра, в которой обобщаются результаты работы над картиной Нестерова. Автором вступительного обзора истории полотна стал искусствовед . Основная статья была написана самими реставраторами. Они, в частности рассказывают, что первым признаком проблемности полотна стало появление горизонтальных кракелюр (наиболее заметны они были на фигуре Христа). Со временем их края стали приподниматься. Потерявшие связь с грунтом или предшествующими слоями края кракелюр постепенно утрачивались. Заметившие это сотрудники музея пытались укрепить красочный слой прямо в процессе экспонирования полотна. Подрамник картины рассохся и уже не был в состоянии обеспечить ей натянутое положение. На полотне имелись сделанные в предшествующие годы реставрационные тонировки в местах утраты красочного слоя и заклейки, сделанные с целью предотвращения осыпания красочного слоя полотна, на поверхности присутствовал толстым слоем старый карамелизированный реставрационный клей.
В процессе реставрации были сделаны рентгеновские снимки полотна, которые показали, что Нестеров, вероятно, несколько раз возвращался к работе над ним, но наряду с «авторскими переписками» присутствовали и «поздние записи». В результате реставрации красочные слои и грунт были «укреплены и отпрессованы», благодаря чему удалось остановить процесс разрушения. Был изготовлен новый подрамник и заменены кромки из льняного холста, а также удалены загрязнения, пожелтевший лак и записи, искажающие оригинальный колорит. Места утрат красочного слоя были заполнены реставрационным грунтом и тонированы. В заключение статьи её авторы утверждают: «проведённые реставрационные мероприятия не только обеспечили дальнейшее стабильное состояние и сохранность произведения, но и вернули картине первоначальное авторское цветовое звучание и целостность восприятия».
По случаю завершения реставрации с 17 октября по 4 ноября 2019 года в Русском музее была проведена выставка одной картины «М. В. Нестеров. Святая Русь. Реставрация». С 29 октября 2021 по 20 февраля 2022 года полотно было представлено на выставке одной картины в Красноярском государственном художественном музее имени В. И. Сурикова.
Автор полотна и его картина в Русском музее В 1923 году Нестеров приехал в Петроград и посетил Русский музей. Он обнаружил полотно «Святая Русь» в зале картин Василия Сурикова, висящим над его работой «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем». Художник написал в письме литературоведу и художественному критику Петру Перцову: «Над Ермаком — „Святая Русь“, такая скромная, женственная, с неубедительным Христом, и всё же автору любезная, как всякое детище, и я рад, что картина в музее». В 1924 году он писал своему другу, а в будущем и биографу Сергею Дурылину (с сохранением текста оригинала): «Вот не думал я, что „Святая Русь“ на Вас — юношу сделала такое впечатление. Слаба она, ох! слаба она в главном. Хотя сейчас на новом месте, в музее Ал[ександра] III [Нестеров по привычке называет Русский музей его дореволюционным названием], отлично повешенная в большом, с верхним светом зале, значительно выглядит лучше, несмотря на то, что под ней висит никто другой, а „Ермак“!… Однако