«Ревизор» — спектакль Ленинградского Большого драматического театра имени Горького, поставленный режиссёром Георгием Товстоноговым по одноимённой комедии Н. В. Гоголя в 1972 году. Премьера спектакля состоялась 8 мая 1972 года.

История создания Изначально на роль Хлестакова было назначено два актёра: Олег Басилашвили и Олег Борисов. Но за несколько недель до премьеры Басилашвили пришел к Георгию Товстоногову и сказал, что он не против, чтобы Борисов репетировал, но ему трудно и тяжело и попросил выбрать любого одного исполнителя, так как возникает ревность, что работа частично идет не по существу. Товстоногов ничего не ответил, и они продолжали репетировать вместе. А потом режиссёр на премьеру назначил Олега Басилашвили.

Премьера спектакля состоялась 8 мая 1972 года.

Особенности постановки Спектакль была поставлен по комедии Н. Гоголя, но Товстоногов внёс некоторые изменения.

Хлестаков в этом спектакле в железных клещах Осипа, который доминирует над ним. Городу кажется, что они обманывают «ревизора», но на самом деле это делает Осип. В финале торжествует Осип, а не Хлестаков. Чиновники передают Хлестакова друг другу, как после сытного обеда. У Осипа не просто лень, а мизантропия и разврат. Он ходит в пенсне, в жилетке, на одной руке у него белая перчатка. Его лень разлилась в нем, как ртуть, но он легко спрыгивает с кровати при появлении хозяина. Осип — плут-профессионал, но его выражение лица выдает чувство неполноценности. Хлестаков казнится своим передразниванием и с ненавистью смотрит на слугу, который становится свидетелем его холопства.

Лука Лукич постоянно падает в обморок, потому, что сердце не выдерживает. К этому все привыкли и подхватывают его. В финальной немой сцене остаётся один: все замерли, поддержать не могут, а сам он не встает и не двигается, умирает.

В сцене после завтрака у Земляники действие перенесено из дома в дрожки, качающие компанию в зал. Хлестаков лежит на коленях чиновников, его баюкают и подкладывают подушку. Он периодически приподнимается, осматривается и машет платочком. В зале царит смех, но зрителю становится тревожно. Голова Хлестакова падает, его переворачивают, и ноги оказываются на месте головы. Дрожки ускоряются, песня превращается в крик. Все погружается под сцену, свет гаснет и вспыхивает. За занавесом бежит запыхавшийся Бобчинский, умоляя остановить дрожки, но они уже далеко.

Чёрная кукла мистического «Ревизора» висит над сценой, выхватываемая светом прожектора и спускающаяся на землю, дублируя Хлестакова. Это черный страх из черного неба, который приходит под руку с жандармом.

Действующие лица и исполнители Антон Антонович Сквозник-Дмухановский, городничий — Кирилл Лавров Анна Андреевна, жена его — Людмила Макарова Марья Антоновна, дочь его — Наталья Тенякова Лука Лукич Хлопов, смотритель училищ — Николай Трофимов Аммос Федорович Ляпкин-Тяпкин, судья — Вадим Медведев Артемий Филиппович Земляника, попечитель богоугодных заведений — Всеволод Кузнецов Иван Кузьмич Шпекин, почтмейстер — Михаил Волков Пётр Иванович Добчинский, помещик — Георгий Штиль Пётр Иванович Бобчинский, помещик — Михаил Данилов Иван Александрович Хлестаков, чиновник из Петербурга — Олег Басилашвили Осип, слуга его — Сергей Юрский Христиан Иванович Гибнер, уездной лекарь — Иван Пальму Фёдор Андреевич Люлюков — Виктор Чайников Иван Лазаревич Растаковский — Геннадий Богачёв Степан Иванович Коробкин — Михаил Иванов Степан Ильич Уховёртов, частный пристав — Александр Андреев Свистунов, полицейский — Владимир Максимов Пуговицын, полицейский — Юзеф Мироненко Держиморда, полицейский — Леонид Неведомовский Абдулин, купец — Анатолий Абрамов Февронья Петровна Пошлёпкина, слесарша — Валентина Ковель жена унтер-офицера — Татьяна Тарасова Мишка, слуга городничего — Владимир Козлов трактирный слуга — Евгений Горюнов текст от автора — Иннокентий Смоктуновский

Создатели Постановка и оформление Георгия Товстоногова Костюмы и супер-занавес по эскизам Мстислава Добужинского Режиссёр: Юрий Аксёнов Композитор: Сергей Слонимский Балетмейстер: Святослав Кузнецов

Оценки спектакля Николай Лоркипанидзе в газете «Неделя» писал, что каждая сыгранная роль в спектакле заслуживает быть названной и отмеченной. Режиссёры и актёры работают смело, не опасаются того, что смех в зале может убить идею. Шпекин (артист М. Волков), произнеся «так точно-с» и «совершенно согласен», уходит в балкон и возвращается с растерянным лицом. Ляпкин-Тяпкин теряет самообладание: реплики, которые он должен говорить в сторону, произносит вслух и громко. Артист В. Медведев играет его героя вне себя, сохраняя одну интонацию, что создает комический и жуткий эффект. Иван Александрович Хлестаков передает фантасмагоричность через Городничего. Это подчеркивает, что даже для опытного человека факты теряют значение. Лавров играет Городничего, передавая его внутренний мир через конкретные сцены. Актёр не ограничивается несколькими чертами, а раскрывает многогранность персонажа, включая отчаяние финала. Городничий — жертва созданного им режима, который сначала перемалывает человека, а потом формирует его по своим нуждам. Антон Антонович — уже переработанный человек. Спектакль держит эту мысль и показывает, как многие другие пострадали от самодержавия. Хлестаков, прощаясь с Марьей Антоновной, испытывает неподдельные слезы, хотя его душа тоже перемолота. Он принимает деньги и коврик для брички, но делает это без энтузиазма. В этот момент его сердце с домом и Марьей Антоновной, которая у Н. Теняковой не проста и неоднозначна. Их танец и романс составляют живую ткань спектакля. Осип в исполнении С. Юрского — пройдоха и плут, человек без корней, развращенный и чувствующий себя комфортно в своем состоянии.

Илья Зильберштейн отмечал, что спектакль будет оценен как одно из лучших воплощений комедии на советской сцене. Спектакль впечатляет во всём: режиссёрская оригинальность проявляется в выразительных мизансценах, созданных с помощью лаконичных, но по-настоящему живых средств. Авторский текст и ремарки сохраняются в первозданном виде, без излишней новаторской фантазии. Актёрский ансамбль превосходен. О. Басилашвили в роли Хлестакова поражает своей ярко выраженной индивидуальностью, пластичностью и внутренней гармонией. Зильберштейн подчеркнул, что актёр словно создан для этой роли, в то время как в исполнении В. Невинного, Ю. Соломина, Г. Колоянчева и А. Миронова больше потерь, чем успехов. Басилашвили с блеском справился с этой сложной ролью. Кирилл Лавров, воплотивший образ Городничего, производит сильное впечатление. Его исполнение кажется неожиданным: он выглядит молодо и благородно, но остаётся частью деспотичной системы. Лавров играет убедительно, что несомненно окажет значительное влияние на трактовку этого образа. Эскизы костюмов, созданные Добужинским, идеально вписались в концепцию спектакля и органично воспринимаются в жизни сценического ансамбля. Костюмы не только дополняют игру актёров, но и задают им пластику движений, способствуя созданию образа.

Галина Кожухова в «Литературной газете» отмечала, что режиссёрская фантазии в спектакле не за Гоголя, а по Гоголю. Театр не идёт от сути пьесы, а только от её буквы. «Вознесшийся» Хлестаков просит присесть чиновников, чувствуется, что похожи подобные сценические метафоры «Носу». Вместо ожидаемой гостиной городничего после завтрака у Земляники, появляется бричка с Хлестаковым и чиновниками. После эпизода в бричке удивляешься: почему в спектаклях все, кроме Хлестакова, трезвы, хотя завтракали вместе с ним? Где это видано, чтобы хозяева — при русском гостеприимстве — остались «ни в одном глазу»? И зачем нужен второй ревизор? Театр создает спектакль, который нарушает привычные представления о пьесе, но остается на фундаменте психологической правды. Но дерзкие режиссёрские решения и театральные символы гармонично вписываются в «рисунок» пьесы, помогая артистам донести жизненную правду. Актёры демонстрируют нам присущую им психологическую и человеческую правдивость, не ограничиваясь обычным перечислением имён. Они заслуживают большего внимания: их можно назвать художниками, мастерами и соавторами своего главного режиссёра. По мнению критика, после премьеры, интересно не просто оценить вклад каждого из них в спектакль, но и попытаться понять, какое место ленинградский «Ревизор» займёт в живом театральном процессе освоения богатств отечественной классики.

Игорь Золотусский писал, что Хлестаков Басилашвили преодолевает искушение играть плута, потому что сам становится плутом. Черная кукла ревизора кажется довеском к спектаклю. Страшно не то, что изображается на сцене, а превращение смеха в слезы и печаль. Жизнь, ведущая к позору и гибели, страшна, но на сцене я увидел не только сатиру, но и «смех, родившийся от любви», над «братом моим», который остается братом, несмотря на искаженности мечтаний. Все живут в миге. Музыка в спектакле С. Слонимского скачущая, как прыжки Хлестакова и Осипа. Вихрь с приездом ревизора показан через смещение стен, бег Бобчинского и карусель Хлестакова с Марьей Антоновной. По мнению критика, «Ревизор» в БДТ — спектакль стихии, где всё вихрь и целое, мысль и капля. Он похож и не похож на другие «Ревизоры». В БДТ незримое стало зримым: слезы и смех объединились, одушевив действие. Голос Иннокентия Смоктуновского звучит в прологе и финале, читая эпиграф. В начале он таинствен и насмешлив, в конце — смех переходит в рыдание по героям, наполненный состраданием

Александр Кондрашов в «Литературной газете» подчеркнул, что Басилашвили создал образ невиданной, потрясающей пустоты, настоящего «сосулька и тряпка», как называл Хлестакова городничий в конце пьесы. Поразительной была лёгкость этого светского создания — необыкновенная, демоническая, проявляющаяся не только в мыслях, но и в мельчайших деталях, в каждом движении, во всём — это было полное освобождение от всего человеческого. Невозможно было не поддаться его колоссальному воздушному обаянию, увидев Басилашвили в таком образе.

Примечания

Литература

Ссылки Сцены из спектакля «Ревизор» по пьесе Н. Гоголя в постановке БДТ (1972)

Категория:Драматические спектакли СССР 1972 года Категория:Спектакли БДТ Категория:Спектакли Георгия Товстоногова Категория:Спектакли по произведениям Николая Гоголя Категория:Ревизор (комедия)