Галере́я Уффи́ци ( — Галерея канцелярий) — знаменитый художественный музей во Флоренции, «одна из важнейших картинных галерей мира, самое значительное собрание итальянской живописи XIII—XVII веков». Здание, где ныне располагается галерея, находится в историческом центре Флоренции, столицы Тосканы Tuscany. — London, UK: Michelin TYRE PLC, 1997. — P. 137—147 . Галерея сформировалась в один из самых значительных периодов истории Западной Европы — в эпоху наивысшего подъёма искусства Итальянского Возрождения по воле Великого герцога Тосканы Козимо I Медичи. Она была создана в городе, ставшим родиной искусства раннего итальянского Возрождения, где был возрождён античный термин «музей» ( — дом муз). Именно во Флоренции, в садах Сан-Марко, впервые так была названа коллекция античных скульптур герцога Лоренцо Медичи Великолепного (1449—1492).
Два века назад, ещё до официального открытия в 1769 году, Галерея была известна, и её можно было посещать по предварительным заявкам. В 1591 году в путеводителе по Флоренции, составленном , о Галерее говорилось, что она «одна из наиболее превосходящих по красоте… в мире», «полна античных статуй, благородной живописи и драгоценнейших предметов». Сюда были собраны «для красоты, для изучения, для удовольствия» шедевры Леонардо да Винчи и Микеланджело. В 2013 году Галерею Уффици посетило , что делает её самым посещаемым художественным музеем в Италии.
Местоположение и план здания
Дворец Уффици (), в котором находится художественная галерея, расположен между рекой Арно на юге и площадью Синьории () на севере. Восточное крыло здания граничит с Палаццо Веккьо с башней Арнольфо, западное — с лоджией Ланци. Здание имеет три этажа.
История здания
В 1560 году первый Великий герцог Тосканы Козимо I Медичи (1519—1574) решил построить дворец, где бы располагались административные (uffici) и судебные (Uffizi) учреждения Магистратуры Тосканского герцогства. Здание должно было стать новым и современным центром, символизирующим герцогскую власть. Его планировалось расположить рядом с Палаццо Веккьо, который тем временем из муниципального здания превратился в роскошный герцогский дворец. Герцог Козимо обратился к своему придворному живописцу и архитектору Джорджо Вазари.
Для строительства выбрали участок на правом берегу реки Арно. Вазари создал оригинальную композицию: улицу-коридор с двумя одинаковыми длинными фасадами с лоджиями первых этажей, оформляющих симметричные крылья, о чём он позднее с гордостью писал: «Никогда мне не приходилось работать над сооружением здания, строительство которого было таким сложным и опасным, поскольку оно закладывалось на берегу реки, и почти что в воздухе» Uffizi. — Firenze: Bonechi Editrice, 1999. — Pp. 3—6.
При этом пришлось снести много соседних зданий, в том числе и старинную церковь Сан-Пьер-Скераджо (). Со стороны улицы делла Нинна до сих пор видны арки и колонны этой старой романской церкви, которая была поглощена зданием Уффици. Центральный неф Сан-Пьер-Скераджо остался почти нетронутым и теперь является одним из залов Уффици, вход в который находится на первом этаже Галереи, рядом с главным входом в музей. Зал Сан-Пьер-Скераджо обычно закрыт, его открывают лишь по случаю выставок, конференций и торжественных церемоний. Внутри зала выставлен цикл фресок работы Андреа дель Кастаньо, изображающих знаменитых героев античности и выдающихся тосканцев. Здесь же находится фреска Сандро Боттичелли «Благовещение». К западному крылу комплекса примыкал старинный монетный двор, где чеканили золотые и серебряные флорины, которые в те времена пользовались в Европе большим спросом в связи со своим стабильным весом и стоимостью. В нишах фасадов предполагалась разместить различные скульптуры, согласно тосканским традициям уже нашедшим свое отражение в находящейся неподалёку церкви Орсанмикеле. Статуи должны были представлять знаменитых людей, воскресшая в памяти величие античного форума императора Августа. Но лишь в середине XIX века в пустые ниши Вазари были помещены 28 статуй, от Джотто до Галилея и от Макиавелли до Микеланджело, на протяжении веков прославлявшие Тоскану. Краеугольный камень в основание Галереи заложил сын Козимо I, Франческо I Медичи (1541—1587). Строительными работами на месте руководил Бернардо Буонталенти.
Архитектура Архитектурный ансамбль состоит из двух параллельных друг другу построек и выполнен в форме подковы, которая открытой стороной примыкает к площади Синьории, а двумя продольными сторонами образует улицу (её длина 142 м), ведущую к набережной Арно. Поперечный корпус, соединяющий на набережной два крыла здания Вазари оформил портиком с колоннами и арочным пролётом. При этом он использовал традиционную для тосканской архитектуры серлиану (проход с тремя проёмами, центральный из которых шире боковых и завершён полуциркульной аркой)
Здание имеет три этажа и на всём протяжении улицы — единые фасады: внизу — сплошная открытая лоджия-галерея с многочисленными входами. История проектирования (известен начальный вариант проекта Вазари) позволяет уловить основную тенденцию развития идеи архитектурной композиции. Вначале мастер обратился к традиционной форме палаццо — замкнутому прямоугольному объёму с фасадом, обращённым на площадь, и с внутренним двором, через который намечался сквозной проход к набережной (по пролегавшей здесь ранее улочке). Таким образом, уже в необычности сквозного прохода через вытянутый двор, служивший звеном в системе городских коммуникаций, была заложена возможность необычного решения. Значение главных получали глубинные, в сущности дворовые, фасады. Традиционный мотив периметральной лоджии двора стал элементом улицы, получившей, в сочетании с галереями, «трёхнефную» пространственную композицию. В продольных фасадах Уффици в качестве главного членения выделен антаблемент галерей. Это подчёркивало значительность арочного раскрытия улицы к реке и её необычную для Флоренции ширину (18 м). Спустя три столетия подобную композицию повторил также итальянец Карло Росси в Санкт-Петербурге, создав улицу Александринского театра (1828—1834, ныне Улица Зодчего Росси) Власов В. Г. Уффици // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IX, 2008. — С. 760 .
Центром начальной коллекции музея считается Трибуна — зал, созданный в 1584 году архитектором Бернардо Буонталенти внутри восьмигранной башни восточного крыла здания. Оформление интерьера: Гаспаре Мария Паолетти (1779–1780). В 1586 году Буонталенти создал Театр Медичи, соотносящийся по высоте с нижним и первым этажами современного здания музея, где теперь собраны коллекции графики, и с другими выставочными залами. Галерея была закрыта широкими витражами, украшена античными скульптурами и потолочными фресками. Но самая блестящая идея воплотилась в создании Зала трибуны, помещения символического значения, с восьмиугольным куполом, инкрустированным раковинами, богатого произведениями искусства и мебелью, освещённых сверху световым фонарём. Соседнюю с Залом трибуны террасу в 1589 году Великий герцог Фердинанд I, брат Франческо I, распорядился закрыть, чтобы превратить её в Зал Географических карт. В конце другого крыла Галереи, кроме Фондерии и различных лабораторий, располагался висячий сад, расположенный непосредственно над соседней Лоджией Ланци.
Над центральной дверью возвышается бюст Великого герцога Тосканы Франческо I Медичи, представляющий герб семьи Медичи — флорентийские лилии, эмблему принца, лавр и его зодиакальный знак Овна. В нишах портика предполагалось разместить различные скульптуры популярных во Флоренции людей, чтобы воскресить в памяти величие античного форума императора Августа. Но лишь только в середине XIX века в пустые ниши Вазари были помещены 28 статуй от Джотто до Галилея и от Макиавелли до Микеланджело, которые были призваны на протяжении веков восхвалять тосканский гений.
Коридоры Уффици перекрыты плоским кессонированным потолком, отдельные секции которого расписаны гротесками. Главная лестница, состоящая из 126 ступенек серого камня, вела на второй этаж комплекса и заканчивалась в вестибюле придворного театра Медичи. От придворного театра, возведённого Бернардо Буонталенти в 1585 году, на лестничной площадке сохранился старинный мраморный портал на входе в современный , и три двери, ведущие в хранилище напротив лестницы. В XVIII веке, когда к власти пришли представители лотарингской ветви немецких Габсбургов, Пьетро Леопольдо I решил создать новый вход в галерею и продолжить лестницу Вазари, чтобы посетители могли пройти в музей. Над входной дверью в галерею расположен бюст Пьетро Леопольдо с надписью, посвящённой основателю одного из первых в современном понимании музеев западной истории.
Для наружной отделки здания был выбран чередующийся с белой флорентийской штукатуркой серый камень из каменоломен в долине Мензолы. Дворец Уффици стал одним из немногих зданий, для облицовки внешних стен которого был использован этот вид камня, который обычно предназначался для украшения интерьеров и внутренних дворов. После смерти Вазари в 1574 году постройку Уффици продолжили архитекторы Бернардо Буонталенти и Альфонсо Париджи Младший.
Коридор Вазари В 1565 году, по случаю свадьбы сына Франческо и Иоанны Австрийской, младшей дочери императора Фердинанда I, Козимо I поручил Джорджо Вазари соорудить потайной коридор, чтобы принц мог выйти из королевского дворца и пройти через город без сопровождения вооружённой охраны. Крытый проход длиной почти в 1 км был проложен в течение нескольких месяцев. Этот удивительный «коридор Вазари» проходил вдоль здания Уффици, затем поверх ремесленных и торговых лавок Понте Веккьо через реку Арно, и исчезал среди домов и дворцов. Выход из коридора находился в одном из гротов садов Боболи за воротами города. Так во Флоренции появилось новшество мировой урбанистики — Коридор Вазари: важнейшие точки города — река, старый мост, административный центр — были объединены проходом, использовавшимся тогда исключительно представителями двора.
Ныне Коридор Вазари хранит около семисот картин XVI—XVII веков римских и неаполитанских мастеров, а также уникальную коллекцию автопортретов известных художников Италии и мира вплоть до начала XX века. Cреди них автопортреты Рафаэля, Джорджо Вазари, Рубенса, Веласкеса, Бориса Кустодиева, Ореста Кипренского. Согласно сложившейся традиции в течение нескольких столетий лучшие итальянские и иностранные живописцы по заказу галереи писали свои портреты. Об уровне коллекции говорит тот факт, что там представлены исключительно авторские подлинники, за редким исключением (средневековая копия автопортрета Альбрехта Дюрера).
История Галереи Экспозиционное ядро галереи составили первые коллекции семьи Медичи. Экспонаты размещены по хронологическому принципу, предложенному герцогом Франческо I Медичи, сыном Козимо I. Посетителей галереи встречают росписи гротесками работы Алессандро Аллори и его помощников (1581). Завершает маршрут коллекция портретов. Многие произведения прошлом находились в других зданиях, но затем были помещены в Галерею Uffizi. — Firenze: Bonechi Editrice, 1999. — Pp. 4 .
При участии Великого герцога Франческо был оснащён картинами и ценными предметами его кабинет «Студиоло» в Палаццо Веккьо, который со временем тоже связывается с коллекцией Уффици проходом, построенным по верхним этажам. В 1581 году Франческо I перенёс в Уффици наиболее ценные предметы семейной коллекции произведений искусства, помещения на последнем этаже были переделаны в выставочные залы, в которые можно было зайти только через частные входы Палаццо-Веккьо. На втором этаже восточного крыла галереи были выставлены античные статуи и другие ценные произведения искусства. В этом же году последний этаж дворца превращается в Галерею, где можно «прогуливаться, рассматривая живопись, статуи и другие ценные предметы».