Ар-деко́ (, ) или просто деко́ — художественный стиль, получивший распространение в культуре стран Западной Европы, Америки и России 1920—1930-х годов. Получил название от Международной выставки декоративного искусства и промышленности () 1925 года в ПарижеВласов В. Г. Ар Деко // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. I, 2004. — С. 412—414 .
Впервые появился во Франции в 1910-х годах в основном в архитектуре, моде и живописи и стал популярным в 1920—1930-е годы. Этот эклектичный стиль представляет собой синтез искусства неоклассицизма и модерна. На стиль ар-деко также значительное влияние оказали такие художественные направления, как неоготика, кубизм, конструктивизм и футуризм, сплетавшиеся с древнеегипетскими, японскими, мезоамериканскими и другими экзотическими мотивами.
Для стиля характерны строгая закономерность, смелые геометрические линии, этнические геометрические узоры, оформление в полутонах, отсутствие ярких цветов в оформлении, при этом — пёстрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма.
Характерные черты Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», дала жизнь термину «ар-деко». На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства, доказавшие, что Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны.
Само направление ар-деко существовало и до открытия выставки в 1925 — это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х годов. Американских берегов оно достигло только к 1928 году, где в 1930-х оно преобразовалось в «стиль струящихся линий» — американизированное ответвление ар-деко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия.
Париж оставался центром стиля ар-деко. В архитектуре и оформлении интерьеров его воплощал Робер Малле-Стивенс, в мебели — Жак Эмиль Рульман, самый известный из создателей уникальных образцов мебели той эпохи и, возможно, последний из классических парижских краснодеревщиков (), а также Карло Бугатти, Пьер Легрен и Морис Дюфрен. Кроме того, характерны работы Армана-Альбера Рато, продукция компании «Süe et Mare», ширмы Эйлин Грей, изделия из кованого металла Эдгара Брандта, металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великого Рене Лалика и Мориса Марино, а также часы и ювелирные изделия фирмы Cartier.
Символом ар-деко в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х годов, который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия).
Хотя термин ар-деко возник в 1925 году, он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество и называли свои творения различными терминами. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников. «Венский сецессион» раннего периода (Венские мастерские); функциональный индустриальный дизайн. Примитивное искусство Африки, Египта (находки амарнского искусства, гробницы Тутанхамона, 1922) и индейцев «доколумбовой» Америки. Древнегреческое искусство (период архаика) — наименее натуралистичное из всех. «Русские сезоны» Сергея Дягилева в Париже — эскизы костюмов и декораций работы Леона Бакста. Гранёные, кристаллические, фацеточные формы кубизма и футуризма. Колористическая палитра фовизма. Строгие формы неоклассицизма: Булле и Карла Шинкеля, «ребристый стиль» модернизированной неоклассики. Век джаза. Растительные и животные мотивы и формы; тропическая растительность; зиккураты; кристаллы; колористическая чёрно-белая гамма клавиш рояля, мотив Солнца. Гибкие и атлетичные формы женщин-спортсменок, которых стало очень много; острые углы коротких стрижек у представительниц клубной жизни — флэпперов. Технологические достижения «века машин» — такие как радио и небоскрёбы.
Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Активно применяли зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио-сити и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» и «Нормандия».
Рождение и развитие стиля Кульминацией развития стиля ар-деко стали высотные здания, выстроенные в городах Америки на рубеже 1920-30-х. Однако стилистически они были крайне разнообразны. Различны были и истоки этого стиля. И первые проявления стиля ар-деко исследователи отмечают ещё в искусстве и архитектуре 1900—1910-хБархин А. Д. Города Америки в архитектурном соревновании 1920-30-х. Капитель 2011, № 2. Так приемы стиля ар-деко заметны в целой череде памятников, созданных до выставки 1925 в Париже. Таковы постройки Л.Салливена и Ф. Л. Райта, ступообразные башни Э.Сааринена 1910-х и первые нью-йоркские небоскребы в стиле ар-деко — здания Барлай-Везье билдинг (, с 1923) и Радиатор билдинг (, 1924), а также известные работы Й.Хоффмана (дворец Стокле, 1905) и О.Перре (театр Елисейских полей, 1913) и др. Так черты раннего ар-деко заметны даже в деталировке дореволюционных зданий Москвы и Петербурга (например, дома Бассейного товарищества или торговой галереи «Новый пассаж»), в работах мастеров венской школы (начиная с церкви Ам Штайнхоф О.Вагнера, 1903) и в застройке Амстердама рубежа 1910-20-х (начиная со здания , 1913).
Значительную роль в становлении стиля сыграли сенсационные находки древнеегипетского искусства (в Амарне, гробницы Тутанхамона, 1922) и памятников цивилизаций «доколумбовой» Америки.
Ар-деко незаметно исчез после подъёма массового производства, когда к нему стали относиться как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны. В колониальных странах, таких как Индия, ар-деко стал воротами к модернизму и не исчезал до 1960-х годов. Возрождение интереса к ар-деко в 1980-х годах было связано с графическим дизайном, а ассоциации ар-деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 1930-ми годами привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде.
Изобразительное искусство ар-деко
Декоративно-прикладное искусство ар-деко Ар-деко был столь популярен, что использовался в дизайне автомобилей, мебели, посуды, фарфора, текстиля, ювелирных изделий, часов, а также технических устройств — радио, телефонов и музыкальных автоматов. Для украшений и предметов роскоши в стиле ар-деко характерны: Строгие геометрические формы и узоры (прямые линии, круги, спирали, сложные переплетения); Узоры как правило абстрактные, редко используются растительные или зооморфные мотивы, если же используются, то тоже имеют строгий, почти геометрический характер, отсутствует близость к природе, характерная для ар-нуво; В ювелирном искусстве чаще начинает использоваться белое золото и платина; Используются драгоценные камни (рубины, сапфиры, изумруды и особенно активно бриллианты), а также матовые, но яркие минералы, такие как: бирюза, черный оникс, нефрит; Обильно применяется эмаль ярких цветов (часто в сочетании с черной для создания контраста); Предметы быта, например, мебель или техника, изготавливаются из металла с эффектом хромирования или из латуни; Применяются этнические мотивы (египетские, индийские, японские, индейские и т. д.), не характерна античная тема; В моду входит относительно новый материал — пластик.
Streamline Moderne, Paquebot
Стилевым течением, которое развивалось параллельно с ар-деко в декоративном искусстве и дизайне стран Западной Европы и США в 1920—1930-х годах, был «стиль струящихся линий» ( — «линия обтекания, струящаяся линия»), или аэростиль ( — воздушный стиль) — стилевое течение. Хронологически совпадает со стилем ар-деко и часто рассматривается как одно из его течений. Иногда одно из его английских именований переводится как «струйный модерн» (). Название от — «линия обтекания» — термин из области аэродинамики). В «стримлайне», или стиле "Airflow "ощущается влияние промышленных аэродинамических технологий. Не случайно характерные линии этого дизайна заимствованы из облика самолётов и скоростных локомотивов.
В промышленном дизайне «аэродинамический стиль» стали использовать согласно моде не только в железнодорожных локомотивах и автобусах, но и в бытовой технике и других устройствах, создавая впечатление элегантности и современностиA true example of Streamline Moderne. Times of Malta. 6 September 2012. Archived from the original on 1 April 2016 . Когда дизайн первого массового автомобиля фирмы Крайслер, «Chrysler Airflow», оказался популярным, обтекаемые формы стали использоваться даже для карандашных точилок и холодильников.
В архитектуре Франции сходный стиль «paquebot», или «стиль океанского лайнера» был разработан под влиянием дизайна роскошного океанского лайнера «SS Normandie», спущенного на воду в 1932 году. Этот стиль успешно разрабатывал архитектор-декоратор Пьер Пату. Большой зал лайнера был выполнен в стиле ар-деко с колоннами из кристаллов Лалика. Архитектура стиля появлялась на улицах Бельгии и Парижа (особенно на 3 boulevard Victor в XV округе Парижа). К Выставке декоративно-прикладного искусства 1925 года Пьер Пату проектировал один из павильонов, который стал прародителем стиля. Также он разрабатывал дизайн трёх лайнеров «Île-de-France» (1926), «L’Atlantique» (1930), «Normandie» (1935).
Построенное на в Икселе (Брюссель, Бельгия) в 1938 году здание в стиле paquebot выполнено по проекту и выиграло в своё время конкурс для постройки Бельгийского Национального института Радиовещания (INR/NIR). В 2002 году здание обновили и открыли в нём культурный центр Le Flagey.
Автомобильный дизайн Всемирная выставка 1933 года в Чикаго (США) вывела стиль на широкую аудиторию. Новые автомобили заимствовали плавные линии лайнеров и самолётов, подчёркивая свои стиль и скорость. Решётки и ветровое стекло отодвинулись, автомобиль стал ниже и шире, плавные изгибы и горизонтальные линии подчёркивали скорость. Примеры включают и 1934 года. Использовались и новые материалы: бакелитовый пластик, , стекло Vitrolight, нержавеющую сталь, эмаль, придающие вид нового и обтекаемого. Поздние примеры включают седан 1950 года и Hudson Commodore, которые были массивными автомобилями с особым стилем.
Ар-деко и архитектура СССР