Современное искусство () — совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине XX века, в период постмодернизма. Обычно под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением, отделяя его от понятия «актуальное искусство», имеющее оценочный, а не хронологический характер. Тем не менее, существует взаимодействие или даже смешение этих понятий. Не случайно, существуют Museum of Modern Art и Museum of Contemporary Art, в коллекциях которых часто можно обнаружить работы одних и тех же авторов.
Это термин исторически укорененный — им обозначается передовое искусство со времени окончания Второй мировой войны до настоящего. Оно генетически связано с искусством авангарда или модернизма, но представляет собой новый виток изобразительных языков, с акцентом на собственно языковые модели (что свойственно и всем прочим видам культуры и формам знания в этот период). Оно включает в себя всё больший спектр техник, обусловленный как развитием технологий, так и познанием человеком собственного тела и своего места в мире. Тематический спектр современного искусства безгранично широк, оно реагирует на любые проявления человеческой деятельности (а в последние десятилетия к ним добавляются и деятельность других биологических организмов, а также роботов), а вовсе не только на эпатажные и провокационные.
История термина Впервые определение contemporary art — «современное искусство» употребила американский искусствовед и критик Розалинда Краусс, ученица Клемента Гринберга) в своей диссертации о работах Дэвида Смита и в знаменитой книге «Подлинность авангарда и другие модернистские мифы» (The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths, 1985), тем самым бросив вызов нескольким канонам истории искусства. Она отделила понятие «современное искусство» (то, что делается в наше время) от понятия «актуальное искусство» (насущее, новаторское). В этом смысле современное искусство не всегда актуально, оно может быть ретроспективным, консервативным, академичным или просто отсталым, а актуальное существовало во все времена, не только в современностиКраусс Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы. — М.: Художественный журнал, 2003 .
В лекции «Что такое современное искусство?» профессор Университета Южной Калифорнии Ричард Мейерс отмечает, что термин «современное искусство» был применен к искусству Дэвида Смита, что было связано более с отчётами аукционных лейблов, чем с временем его созданияRichard Meyers on Contemporary Art’s implications for art history :: The Daily Gazette. В России существует своё понимание словосочетания "современное искусство" и сокращённые его обозначения как "совриск" или "соврискус".
Краткая история Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960—1970-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Главной целью было искажение понятия духовности. Многие художники последовали за французскими философами, предложившими термин «постмодернизм». Можно сказать, что произошел сдвиг от самого объекта к процессу.
Самыми заметными явлениями рубежа 1960-х и 1970-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 1970-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, поднимаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 1970-х годов стал феминизм в искусстве.
Конец 1970-х и 1980-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»). На середину 1980-х приходится время подъёма движений, активно использующих образы массовой культуры — кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве — всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения.
На арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 1960-х годах — видео и аудио, затем — компьютерыИсследования фракталов в изобразительном искусстве и в 1990-х годах — Интернет.
Начало 2000-х годов отмечено разочарованием в возможностях технических средств для художественных практик. Разрушительные концепции сделали своё пагубное дело. При этом конструктивных философских оправданий современному искусству XXI века пока не появилось. Некоторые художники 2000-х годов полагают, что «современное искусство» становится инструментом власти «постдемократического» общества. Этот процесс вызывает энтузиазм у представителей арт-системы и пессимизм у художников, профессионалов.
Ряд художников 2000-х годов возвращается к товарному объекту, отказываясь от процесса, и предлагают коммерчески-выгодную попытку модернизма XXI века.
Актуальное искусство В России 1990-х годов использовался также термин «актуальное искусство», который во многом схож, но не тождественен по смыслу термину «современное искусство». Под актуальным искусством участники художественного процесса в России подразумевали новаторское современное искусство (в плане идей и/или технических средств). Актуальное искусство быстро устарело, и вопрос вхождения его в историю современного искусства 20-го или 21-го столетия открыт. Участники художественного процесса в России наделяли определение «актуальное искусство» смыслом, которое в своё время приписывалось авангардизму (новаторство, радикальность, использование новых техник и приемов).
Институции современного искусства
Современное искусство экспонируется галереями современного искусства, частными коллекционерами, коммерческими корпорациями, государственными художественными организациями, музеями современного искусства, арт-студиями или самими художниками в artist-run space. Современные художники получают финансовую поддержку за счёт грантов, наград и премий, а также получают средства от продаж своих работ. Российская практика несколько отличается в этом смысле от западной.
Существует тесная связь между государственными учреждениями, занимающимися современным искусством, и коммерческим сектором. Например, в Великобритании большинство работ ключевых современных художников, выставленных в государственных музеях, приобретены у нескольких влиятельных арт-дилеровDerrick Chong in Iain Robertson, Understanding International Art Markets And Management, Routledge, 2005, p95. ISBN 0-415-33956-1.
Музеи, биеннале, фестивали и ярмарки современного искусства постепенно становятся инструментами привлечения капитала, инвестиций в туристический бизнес или частью государственной политики (см., например, Пермский музей современного искусства).
Частные коллекционеры оказывают большое влияние на всю систему современного искусства. Например, на рынке современного искусства Великобритании с 1980-х годов доминирует Чарльз Саатчи, с именем которого иногда связывают целое десятилетие в британском современном искусствеChin-Tao Wu, Privatising Culture: Corporate Art Intervention Since the 1980s, Verso, 2002, p300. ISBN 1-85984-472-3.
Попытки непосредственно интегрироваться в систему современного искусства предпринимают коммерческие корпорации: проводят выставки современного искусства на своей территории, организуют и спонсируют премии в области современного искусства, приобретают работы художников, формируют большие коллекцииChin-Tao Wu, Privatising Culture: Corporate Art Intervention Since the 1980s, Verso, 2002, p14. ISBN 1-85984-472-3.
Институции современного искусства нередко выступают объектом критики со стороны художников и независимых арт-критиков. Такой вид деятельности называется институциональная критика.
Течения и направления в современном искусстве Список направлений в современном искусстве по десятилетиям:
1950-е Абстрактный экспрессионизм Американский фигуративный экспрессионизм Риджионализм Antipodeans Фигуративная живопись Области залива КОБРА Геометрия страха Живопись цветового поля Поколение Разрыва Гутай (группа) Лентикулярная печать Лирическая абстракция Нью-Йоркский фигуративный экспрессионизм Ситуационизм Неофициальное искусство СССР Red Shirt School of Photography Ташизм Венская школа фантастического реализма Вашингтонская школа цвета Кибернетическое искусство Движение за конкретное искусство Живопись действия Деколлаж Современный реализм Бостонский экспрессионизм Неофигуративное искусство Модульное искусство Многократное искусство Модульный конструктивизм Food Art Ядерное искусство Комбинированная живопись Абстрактный импрессионизм Космическое искусство Модерн середины века Спациализм Матьеризм Новый фронт искусств Наньянгский стиль Нуагизм 1960-е Искусство и язык БМПТ (арт-группа) Чикагские имажисты Чикано Компьютерное искусство Концептуальное искусство Флюксус Хеппенинг Живопись жёстких контуров Кинетическое искусство Свет и пространство Минимал-арт Моно-ха Неодада Новый реализм Оптическое искусство Перформанс Плоп-арт Поп-арт Постминимализм Постживописная абстракция Психоделическое искусство Системное искусство Видео-арт ZERO Неоконкретизм Сигнализм Неофутуризм Процедуральное искусство Комьюнити-арт Абстрактный иллюзионизм Supports/Surfaces Алгоритмическое искусство Капиталистический реализм Нарративная фигурация Mec Art Интерактивное искусство Автодеструктивное искусство GRAV Копировальное искусство Новая фигурация Медиаискусство Другая фигурация Шок-арт Глитч-арт Венский акционизм Трэш-арт Акционизм 1970-е Арте повера ASCII-графика Плохая живопись Боди-арт Книга художника Энвайронмент Арт-феминизм Голография Инсталляция Ленд-арт Поп-сюрреализм Мейл-арт Papunya Tula Фотореализм Процесс-арт Роботизированное искусство Фанк-арт Узор и украшение Дикий стиль (граффити) Экофеминистское искусство Аналитическая живопись Гиперреализм Искусство выносливости Предметно-ориентированное искусство Тансэкхва Газовые скульптуры Интермедиа Социологическое искусство Неоизм Samikshavad Живопись шрамов Соц-арт 1980-е Апроприация Глушение культуры Демосцена Электронное искусство Свободная фигуративность Фрактальное искусство Граффити Поздний модернизм Новое словенское искусство Искусство постмодернизма Неоконцептуализм Неоэкспрессионизм Нео-поп Саунд-арт Деревенский реализм Трансавангард Трансгрессивное искусство Ванкуверская школа Видеоинсталляция Институциональная критика Неогео Факс-арт Обонятельное искусство Киберформанс 1990-е Арт-интервенция Био-арт Циничный реализм Гиперреальность Индидженизм Информационное искусство Нет-арт Массюрреализм Максимализм Новая лейпцигская школа Новая европейская живопись Искусство взаимоотношений Программное искусство Тоизм Тактические медиа Taring Padi Verdadism Молодые британские художники Постчёрное искусство Эковенция Mission School 2000-е Альтермодерн Движение китча Постсовременное искусство Метамодернизм Псевдореализм Ремодернизм Скульптура возобновляемой энергии Стрит-арт Стакизм Superflat Superstroke Videogame art Виртуальное искусство Дефастенизм Пассионизм Новая эстетика Интентизм Эволюционное искусство Девиантное искусство Новая готика Артхаусная игра Артивизм Гибридное искусство Солнечное искусство
2010-е Пост-интернет искусство Брендализм GPS-рисование
См. также Галерея современного искусства Институт современного искусства Музей современного искусства Центр современного искусства
Примечания
Литература Art Since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism, by Hal Foster, Rosalind Krauss Yve-Alain Bois, Benjamin H.D. Buchloh and David Joselit, New York, Thames and Hudson, 2005;