thumb|275px|Klezmorim. El klezmer (del yiddish קלעזמער, del hebréu כליזמר, pl. כליזמרים) ye un xéneru musical étnicu aniciáu na tradición askenazí d'Europa del Este. Desenvolvióse rápido nes comunidaes xudíes esistentes antes de les dos guerres mundiales. Interpretada polos klezmorim (músicos o agrupaciones musicales profesionales), la música klezmer constaba principalmente de melodíes de baille y muestres de pieces instrumentales pa bodes y otres celebraciones nos sos principios, consolidándose darréu como xéneru musical independiente con carauterístiques úniques y bien definíes. Na actualidá, la música klezmer inda ye interpretada en casi tol mundu, y la so esencia y soníu permanecen práuticamente inalteraos.
Etimoloxía El términu klezmer provién de la combinación de dos radicales hebreos: כְּלִי [k'lî], 'ferramienta, preséu, implemento, instrumentu'; (anatomía) 'órganu'; 'habilidá'; 'recipiente'; (Talmud) 'vistíu'; (Tanak) 'arma', 'brazu'; (slang) 'daquién particularmente esitosu, talentosu, influyente'. זֶמֶר ['zęmęr], 'cantar'; 'faer música'.
Acepciones Les pallabres de la espresión כְּלֵי־זֶמֶר k'lệy-zęmęr, xunir pa componer un solu vocablu כְּלֵיזְמֶר klệzmęr > klezmer (yiddish: קלעזמער), llit. 'recipientes de cantar/melodía' o 'vehículu del cantar/melodía',"instrumentu musical">"instrumentista del cantar"; 'xuglar' o 'trovador' (Europa Oriental ya Israel); 'músicu folclóricu xudíu'.
El términu klezmer referíase orixinalmente a: Los preseos musicales colos que s'interpretaba esta música; la etimoloxía fainos imaxinar que los preseos reemplazaron progresivamente a les voces. Para Giora Feidman, klezmer significa que los preseos son esencialmente los altoparlantes de la voz interior que canta na alma de toos. El términu estendióse darréu, a mediaos del sieglu XVII pa denominar a: Los músicos mesmos, que güei son llamaos klezmorim. De los sieglos XVI al XVIII pallabres más antigües como lets (bufón,xuglar) dexaron el pasu. Nun manuscritu del sieglu XVI, afayáu na genizah de la sinagoga Ben Ezra n'El Cairu, y calteníu en The Trinity College of Cambridge, el términu klezmer, califica per primer vegada al músicu en cuenta de al preséu. Pal sieglu XVII, podíen estremase ente funciones de klezmorim (músicos), letsonim (artistes y animadores públicos), badkhonim (maestros de ceremonies nes fiestes nupciales) y jazanim (cantores de sinagoga). Dende entós esta calificación esiste en munchos cantares yiddish antigües y nueves. Pero na xíriga klezmer ‘klezmerloshn, un músicu preferiría llamase a sí mesmu ‘labushnik o, nuna especie d'inversión de sílabes: ‘balshnik. Opuestu al ‘muzikant, el klezmer, yera un músicu que nun lleía notación y que tocaba música tradicional d'oyíu. El términu klezmer yera preferible pa un músicu xudíu en contraste cola denominación “muzikant”, del cual arrenunciaben como reacción (yeren dos conceutos mutuamente escluyentes). La pallabra klezmer pa designar al intérprete, abrióse pasu n'Alemaña namái hasta'l sieglu XVIII, col influxu de músicos xudíos de Bohemia y Polonia. Esta distinción permaneció hasta fines del sieglu XIX, cuando s'almitieron xudíos nos conservatorios de Rusia y l'Imperiu Austrohúngaru. Nun foi sinón hasta'l sieglu XX que'l términu foise usáu pa identificar: El xéneru musical. La espresión klezmerishe muzik (música klezmer), foi introducida en 1938 pol famosu musicólogu Moshe Beregovsky (1892-1961) nel so llibru Yiddishe Instrumentalishe Folksmuzik (1937) y afechu al hebréu musikah klezmerit (מוּזִיקָה כְּלֵיזְמֶרִית) por Walter Zev Feldman y Joachim Stutchevski. Al empiezu, les grabaciones y escritos del sieglu XX, referíense de cutiu al estilu como “Música Yiddish”, anque delles vegaes llamada música Freilekh (lliteralmente música allegre). La primer grabación n'usar el términu klezmer pa referise a la música, foi la influyente obra Jewish Klezmer Music de Andy Statman y Zev Feldman.
Historia Anque comparada con otros estilos folclóricos europeos, bien pocu ye lo que se sabe alrodiu de la historia de la música klezmer, y bona parte de lo que se diz hai de ser tomáu como conxetura.Mark Slobin, Fiddler on the Move. p.93. La hestoria del klezmer ta intrínsecamente venceyada al destín del pueblu xudíu al traviés de los sieglos: la diáspora, les espulsiones, les migraciones, les persecuciones, los guetos, los asedios, yeren parte de la vida cotidiana de les comunidaes xudíes. La música xudía polo xeneral, compila una enorme variedá de manifestaciones a lo llargo del tiempu, la so esistencia data dende les posibles manifestaciones musicales tribales, pasando pola música vocal de los levites na Xerusalén ya incluyendo el resurdimientu del xéneru klezmer.
Antecedentes El Tanak contién delles descripciones d'orquestes y levites interpretando música, pero dempués de la destrucción del Segundu Beth Hamikdash o Templu de Xerusalén, nel añu 70 Y.C., y la consiguiente diáspora, munchos rabinos, por aciu órdenes halájicas desanimaron l'usu de preseos musicales; quitando'l shofar mientres los díes sagraos de Rosh Hashanah y Yom Kippur.
Los salmos compuestos pol rei David son quiciabes unes de les primeres pieces estructuradas de música, onde los cambeos de manera, tiempu y dinámica preséntense claramente. Los salmos son himnos qu'allaben al creador. Como los cantares modernos, los salmos reflexen los fechos qu'asocedíen na vida diaria a nivel personal y social. Los salmos son el nucleu del ritual llitúrxicu xudíu y yeren cantaos polos levites nel templu de Xerusalén, los salmos constitúin una clara conexón ente música instrumental y lliturxa. Desafortunadamente, nun se sabe como sonaba esta música, pos nun esistía notación musical escrita nesos tiempos. Dempués de la destrucción del Segundu Templu, nin una sola nota de diches melodíes sobrevivió.
Lo más cercano a la notación musical na tradición xudía son los טעמי המקרא (ta'amey hamikra') o acentos de llectura, que son indicadores de la cadencia ritual de les llectures del Tanak nos servicios de la sinagoga. La cadencia dase acordies coles notaciones, signos o marques especiales impresos nel testu masorético pa complementar les lletres y los puntos de vocalización, dalgunos d'estos tamién yeren usaos en dellos manuscritos medievales de la Mishná. Un propósitu primordial de los signos d'acentu ye emponer la inflexón de los testos sacros mientres el serviciu d'adoración públicu. Los signos d'acentuación indiquen tres tipos d'acentuación. La primera ye l'acentuación tónica, indica la sílaba específica onde cai l'énfasis de la pronunciación d'una pallabra. La segunda ye l'acentuación sintáctica, estrema les frases o versos n'unidaes de significáu menores. Esta función cumplir al traviés del usu de variaos signos conxuntivos (qu'indiquen que la pallabra tien de tar coneutada nuna sola frase) y especialmente una xerarquía de signos divisores de variada fuercia, qu'estrema cada versu en partes menores. La función de los acentos disyuntivos pue ser comparada colos puntos, comes, puntu y coma, etc. La tercer acentuación ye la musical, los signos d'acentuación tienen valor musical: lleer el Tanak con acentos convertir nun cantar, onde'l ritmu convertir en preséu pa sopesar l'acentuación y la sintaxis apropiada. Los motivos musicales acomuñaos colos signos son conocíos n'hebréu como niggûn נִגּוּן . Estes maneres musicales pa lleer el Tanak, inspiraría los motivos musicales usaos na plegaria o shteyger de los cualos ta a cargu'l jazán o cantor de sinagoga.
left|thumb|400px|Tabla de nomenclatura de los acentos de llectura, según el sistema sefardín. thumb|350px|right|Bereshit 1:9: Y dixo D-s, "que s'axunten les agües."Lletres consonantes en negru; puntuaciones vocales y dagueshim (marques de duplicación) en colloráu; acentos n'azul. La destrucción del Segundu Templu de Xerusalén, marcó l'entamu d'un periodu de llutu coleutivu onde l'esfrute de la música instrumental quedó vetáu. D'ende d'equí p'arriba, na sinagoga, la música instrumental foi sustituyida pol cantar del jazán. Dende'l llutu que lu siguió, la prohibición de música instrumental torgó'l florecimientu musical. Sicasí, la música destinar a acompañar eventos allegres seculares, pero tamién celebraciones relixoses allegres (simkhes) como bodes, ceremonies de circuncisión o inauguraciones de sinagogues y nuevos rollos de Torah.
La importancia d'animar les bodes nun menguó, y los músicos que vinieron enllenar esi nichu, fueron los klezmorim. El primer músicu klezmer conocíu foi Yakobius ben Yakobius, un intérprete del aulós en Samaria nel segundu sieglu Y.C.
La prohibición de música instrumental anidiar de dalguna manera (un mileniu dempués). Na Europa Medieval los klezmorim o agrupaciones musicales xudíes, yeren preferíes de cutiu pola nobleza cristiana, esta preferencia combinada col prexuiciu, causó la espedición d'altos impuestos pa los músicos xudíos. Eventualmente nun se-yos dexaría presentase a eventos ensin un permisu especial de les autoridaes gubernamentales. Finalmente, nun se-yos dexó nin siquier presentase nes sos propies funciones. Dacuando, pero namái so circunstancies especiales teníen dexáu tocar. Tanto los gobiernos llocales como les autoridaes rabíniques (por distintes razones), teníen control sobre les llendes de tiempu y el númberu de músicos que podíen tocar nes orquestes. En munchos casos, cualquier intentu de desobedecer diches normes podía resultar en severes consecuencies. A pesar de les dificultaes y amenaces a los klezmorim, ciertes bandes yá entamaes siguieron desenvolviéndose, por aciu vacíos llegales, presentar pa múltiples ocasiones relixoses y seculares. En munches ciudaes (como Metz, Frankfurt del Main o Praga), l'actividá de los músicos xudíos tenía fuertes impuestos y taben acutaos en tanto al tiempu y ocasión nel que podíen tocar o qué preseos podíen emplegar. Na Edá Media, la crecedera de la música secular foi lideráu por trovadores y xuglares ambulantes que tocaben pa tolos niveles sociales, los xudíos asonsañaron esti surdimientu. Dos xudíos provenzales, Bonfils de Narbonne y Charlot -y Juif, fueron famosos trovadores nel sieglu XIII. Créese qu'unu de los primeros cancioneros alemanes, de 1450 foi escritu por un xuglar xudíu. N'Italia, cola so actitú más lliberal escontra los xudíos y ciudaes cosmopolites, hai rexistros nel sieglu XVI de músicos xudíos y profesores de baille según una escuela de cantar dirixida por Salomone Rossi quien yera patrocináu por un duque (pa quien dirixía una orquesta). La música instrumental xudía florió n'Italia mientres el Renacimientu (incluyendo una curtia apaición de muyeres intérpretes) pero sufrió represión de la ilesia nel sieglu XVII. N'Alemaña, la música secular tocar pal baille (el so estilu yera bien distintu al italianu) y los salones de baille tuvieron una puxanza dende'l sieglu XII entreteniendo en forma de teatru, xuegu, música y baille. Los primeros grupos musicales pa baille componer de llaúd y una gaita, pero grupo más tardíos incluyeron una gama mayor de preseos medievales. La danza acompañada de música instrumental, tomó llugar nes celebraciones xudíes de Simjat Torah, Purim y Janukkah, como tamién nos matrimonios y ocasiones seculares.
thumb|100px|left|Purimshpiler, Ámsterdam, 1723. thumb|100px|left|Purim, xilografía de Sefer Minhagim (Llibru de Costumes) Venecia, Italia 1741. thumb|200px|Procesión nupcial. Grabáu alemán, ca. 1700. Nel panel A, el noviu pasa delantre de la sinagoga escoltáu polos homes de la comunidá escontra'l paliu nupcial. Nel panel B, la novia col velu xunto a les muyeres, escontra la ceremonia. En dambos, destáquense los músicos. thumb|200px|Músicos xudíos, Praga, 1741.