thumb|350px|Vista n'altor de la Plaza de San Pedro, de Piranesi (1748), arquiteutu visionariu que nesti grabáu destaca la columnata de Bernini (1656-1667), autor tamién del diseñu de la plaza y del baldaquino interior, toos ellos elementos barrocos. La fachada de Carlo Maderno (1626) da pasu a un brazu mayor, allongamientu del mesmu arquiteutu, qu'alterió la planta centralizada concebida pa la Basílica de San Pedro polos anteriores maestros del Alto Renacimientu dende 1506: Bramante, Rafael, Sangallo y Michelangelo, que la so solución pa la cúpula afitó hasta güei el perfil del horizonte de Roma. Les Estancies Vaticanes (colos frescos de Rafael, 1508-1524) y la Capiya Sixtina (colos de los pintores del Quattrocento, 1481-1482, y los de los dos dómines de Miguel Ángel, 1508-1512 y 1535-1541) pertenecen al mesmu conxuntu; una concentración inigualable d'historia del arte de la Edá Moderna, lo mesmo que de los fechos y procesos históricos que lo fixeron surdir y evolucionar. A pesar d'esta induldable centralidad, l'arte de la Edá Moderna foi muncho más que arte relixoso; tuvo, inclusive n'Italia, munchos centros amás del romanu (Florencia, Venecia, Nápoles); y tuvo, n'otros países d'Europa Occidental, munches otres escueles nacionales (Flandes, Alemaña, Francia, Inglaterra, España), caúna coles sos propies escueles locales. thumb|350px|L'inmensu complexu de la Ciudá Prohibida de Beixín, sede del gobiernu imperial chinu mientres les dinastíes Ming y Qing, un espaciu palaciegu qu'aventaya en dimensiones y luxu al Palaciu de Versalles, al Monesteriu d'El Escorial o al Hofburg de Viena. Amás de vehículu d'espresión artística, similares funciones sociu-polítiques cumplieron el Kremlin de Moscú, el Palaciu de Topkapi d'Istambul, el Palaciu de Golestán de Teḥrán o'l Castiellu Edo de Tokiu. Les civilizaciones non occidentales, con esceición de les americanes, siguieron mientres la Edá Moderna la so dinámica propia, qu'incluyó'l desarrollu autónomu del so arte. Nel casu de les d'Estremu Oriente, ensin apenes influyencia europea, sacante Filipines.
Arte de la Edá Moderna ye'l periodu o subdivisión temporal de la historia del arte que correspuende a la Edá Moderna. Nun s'hai de confundir col conceutu d'arte moderno, que nun ye cronolóxicu sinón estéticu, y que correspuende a determinaes manifestaciones del arte contemporáneo.
El periodu cronolóxicu de la Edá Moderna correspuende colos sieglos XV al XVIII (con distintos finxos iniciales y finales, como la imprenta o'l descubrimientu d'América, y les revoluciones francesa o industrial), y significó históricamente n'Europa la conformanza y posterior crisis del Antiguu Réxime (conceutu qu'inclúi la transición del feudalismu al capitalismu, una sociedá estamental y preindustrial y una monarquía autoritaria o absoluta desafiada poles primeres revoluciones burgueses). Dende la era de los descubrimientos los cambeos históricos aceleráronse, col surdimientu del estáu modernu, la economía-mundo y la revolución científica; nel marcu del entamu d'una decisiva espansión europea al traviés de la economía, la sociedá, la política, la téunica, la guerra, la relixón y la cultura. Mientres esi periodu, los europeos estendiéronse fundamentalmente por América y los espacios oceánicos. Col tiempu, yá a la fin del periodu, estos procesos terminaron per faer dominante la civilización occidental sobre'l restu de les civilizaciones del mundu, y con ello determinaron la imposición de los modelos propios del arte occidental, concretamente del arte europeo occidental, que dende'l Renacimientu italianu identificar con un ideal estéticu formáu a partir de la reelaboración de los elementos recuperaos del arte clásico grecorromanu, anque sometíos a una socesión pendular d'estilos (renacencia, manierismu, barrocu, rococó, neoclasicismu, prerromanticismu) que, bien optaben por una mayor llibertá artística o bien por un mayor sometimientu a les regles del arte institucionalizaes nel denomináu arte académico. La función social del artista empezó a superar la del pixín artesanu pa convertise nuna personalidá individualista, que destacaba en la corte, o nuna figura d'ésitu nel mercáu llibre d'arte. Al igual que nos demás ámbitos de la cultura, la modernidá aplicada al arte significó una progresiva secularización o emancipación de lo relixoso que llegó al so puntu culminante cola Ilustración; anque'l arte relixoso siguió siendo unu de los más encargaos, si non el que más, yá nun dispunxo de l'apolmonante presencia que tuviera nel arte medieval.
Sicasí, mientres tol periodu de la Edá Moderna les principales civilizaciones del mundu caltuviéronse pocu influyíes, o inclusive cuasi del tou ayenes a los cambeos esperimentaos poles sociedaes y l'arte européu, calteniendo esencialmente les traces cultural y artísticu propios (arte de la India, arte de China, arte de Xapón, arte africano).
La civilización islámica, definida pola so posición geoestratégica entemedia, y principal competidora histórica de la civilización cristiana occidental, a la qu'apostó secularmente l'espaciu mediterraneu y balcánicu, desenvolvió distintes modalidaes locales d'arte islámico nes que pueden trate influyencies tantu del arte occidental como del de les civilizaciones orientales.
Pal casu del arte americano, la colonización europea supunxo, especialmente pa zones como Méxicu y Perú, la formación d'un arte colonial con delles carauterístiques sincrétiques.
N'Europa oriental l'arte bizantino siguió perviviendo col arte ruso o con delles manifestaciones del arte otomano.
Amás de les artes plástiques, otres belles artes como la música, les artes escéniques y la lliteratura tuvieron desarrollos paralelos, analoxíes formales y una mayor o menor coincidencia estética y, sobre manera, intelectual, ideolóxica y social; lo que dexó a la historiografía etiquetar la so periodización con denominaciones similares (música de la renacencia, música barroca, música del clasicismu; lliteratura de la renacencia, lliteratura del barrocu, lliteratura ilustrada o neoclásica, etc.) Lo mesmo puede dicise de les denominaes artes menores, decoratives o industriales, que fueron un fiel reflexu del gustu artísticu de determinaes dómines (como los denominaos estilos Enrique II, Lluis XIII, Lluis XIV, Rexencia, Lluis XV, Lluis XVI, Direutoriu y Imperiu, convencionalmente denominaos a partir de la historia del moblame francésarte.html History of french furniture, fonte citada en :fr:Histoire du mobilier français y :fr:Liste des styles de mobilier.).Les idees xenerales d'esta introducción son llargamente compartíes pola historiografía en bien distintos ámbitos: Rodney Hilton (ed.): La transición del feudalismu al capitalismu; Perry Anderson: L'estáu absolutu; Fernand Braudel: El Mediterraneu y el mundu mediterraneu en tiempos de Felipe II; Ruggiero Romano y Alberto Tenenti: La formación del mundu modernu; Immanuel Wallerstein: El modernu sistema mundial; Carlo Cipolla: Cañones y veles; Arnold Hauser: Historia social de la lliteratura y l'arte, etc.
Arte europeo occidental
Sieglos XV y XVI: Góticu final, Renacimientu y Manierismu
Góticu final y Renacencia nórdica
El sieglu XV significó una continuidá del arte gótico na mayor parte de los países europeos. El denomináu góticu internacional representaba la imposición, nel denomináu seronda de la Edá Media,Johan Huizinga, op. cit. d'un gustu refináu y cortesanu, d'orixe francés, provenzal y borgoñón, que s'estendía ente toles artes plástiques, especialmente la pintura en soportes muebles (polípticos cada vez más complexosVease :Categoría:Retablos y llume de manuscritos) y la orfebrería (El corcel doráu, 1404). El góticu flamíxeru aplicar a l'arquiteutura civil (conceyos y palacios urbanos) amás de la relixosa, de lo que son muestra los conxuntos urbanos de riques ciudaes burgueses como Bruxes y Gante en Flandes y otros nucleos nes rutes comerciales que s'estendíen per tol continente con gran vitalidá tres la crisis del sieglu XIV: feries de Champaña y de Medina, cañaes de la Mesta que cruciaben Castiella de sur a norte (Toledo, Segovia, Burgos), ciudaes del Rin (Colonia, Mainz, Colmar, Friburgu, Estrasburgu, Basilea), del sur d'Alemaña (Augsburgu, Núremberg), de Borgoña (Dijon, Hôtel-Dieu de Beaune, 1443) o los puertos septentrionales de la Hansa (Tallin, Danzig, Lübeck, Hamburgu o'l mesmu Londres).
El caltenimientu de la tradición gótica, de les carauterístiques locales o la mayor o menor influyencia de los nucleos flamencu-borgoñón o italianu caracterizó la diversidá de la producción artística europea mientres tol periodu. Bona parte de la producción arquitectónica de finales del XV y empiezos del sieglu XVI efeutuar con estilos nacionales que suponen una evolución natural del góticu, como'l platerescu o isabelín (d'aldericáu finxamientu) y l'estilu Cisneros en Castiella;Jonathan Brown: «España na era de les esploraciones: Una encruciada de cultures artístiques», en Reyes y mecenes (catálogu de la esposición, Muséu de Santa Cruz de Toledo, 1999), páx. 113-114: y l'estilu Tudor o góticu perpendicular en Inglaterra, qu'evolucionó a l'arquiteutura isabelina de finales del XVI y empiezos del XVII, yá fuertemente influyida polos nuevu modelos renacentistes italianos. L'arcu ojival góticu y les floríes cruceríes fueron sustituyíos pol arcu de mediu puntu, la cúpula y los elementos arquitrabados que recordaben a Roma (frontones, frisos, cornises, órdenes clásicos). Inclusive s'impunxo la decoración a base de los grutescos apocayá afayaos na Domus Aurea de Nerón.
En pintura y escultura, el gustu nórdicu predominó frente al italianu hasta empiezos del sieglu XVI na mayor parte d'Europa Occidental, lo qu'esplica l'ésitu d'artistes como los Colonia, los Egas, Gil de Siloé, Felipe Bigarny, Rodrigo Alemán o Michel Sittow (proveniente d'un llugar tan alloñáu como'l Bálticu Hanseáticu); anque l'influxu d'Italia tamién se dexó sentir, como demuestra'l periplu européu d'escultores italianos como Domenico Fancelli y Pietro Torrigiano (menos significativa foi la emigración de pintores italianos, yá que ye fácil importar pintura, pero ye más fácil importar al escultor qu'a les escultures) y los aprendizaxes n'Italia de pintores franceses y españoles como Jean Fouquet, Pedro Berruguete o Yáñez de la Almedina. Pero nin siquier neses primeres décades del sieglu XVI puede dicise que se produxera una identificación del italianismu renacentista a mercar o asonsañar col canon florentín-romanu o «paradigma vasariano» (que ye'l que terminó afitando nel gustu clasicista perpetuáu nos sieglos posteriores).Fernando Checa: «Poder y piedá: patronos y mecenes na introducción de la Renacencia n'España», en Reyes y mecenes, op. cit., páxs. 21 y 22: La mayor parte de la producción llocal, en tolos artes, tuvo una paulatina transición ente les formes gótiques y les renacentistes. Na escultura castellana, esta transición corrió a cargu del grupu formáu alredor de los Egas, con Juan Guas y Sebastián de Almonacid),Biografía en torrijos.es;Escultura gótica en ciber-arte;Tesis , páx. 452. ente que na corona d'Aragón cumplió un papel similar Damián Forment y en Francia Michel Colombe.
Inclusive na mesma Italia de finales del XV había posiblemente mayor interés pola pintura flamenca que'l que pudiera haber pola pintura italiana en Flandes, como demuestra l'impautu del Trípticu Portinari (1476), que nun tuvo equivalente n'obres italianes esportaes a los Países Baxos.Stukembrok y Töpper, op. cit. The Working Stiff in Art: The Portinari Altarpiece.