Фестиваль у Роскілле — музичний фестиваль у Данії, започаткований у 1971 році двома старшокласниками та промоутером. Один із найбільших музичних фестивалів у Європі та найбільший у Нордичних країнах, що проводиться щорічно на південь від Роскілле. З 1972 року організацією фестивалю опікується фонд Roskilde — некомерційна організація з розвитку та підтримки музики, культури та гуманізму. У 2014 році Roskilde Foundation надав учасникам фестивалю можливість обирати напрямки розподілу коштів, зібраних під час фестивалю.

Фестиваль Roskilde був першим у Данії музично-орієнтованим фестивалем, створеним для хіпі, і сьогодні охоплює більшу частину основної молоді зі Скандинавії та решти Європи. Більшість відвідувачів фестивалю — данці, але є також багато відвідувачів з інших країн, особливо з інших скандинавських країн та Німеччини.

Історія

Започаткування

Перший Фестиваль у Роскілле тривав два дні — з 28 по 29 серпня 1971 року, спочатку він називався Фестиваль звуку. Його започаткували двоє старшокласників Могенс Сандфер та Єспер Світцер Мьоллер, а також промоутер Карл Фішер. До цієї ідеї рнадихнули фестивалі та молодіжні зустрічі у Ньюпорті, Айл-оф-Вайті та Вудстоку. Перший фестиваль характеризувався, головним чином, поганим менеджментом, але його підтримали глядачі завдяки великому ентузіазму організаторів. У перший рік фестивалю на одній сцені виступили приблизно 20 гуртів у різноманітних жанрах: фольк, джаз, рок та поп перед приблизно 10 000–13 000 відвідувачами. Через брак часу та коштів двоє старшокласників-засновників відмовилися від проведення, а наступного року фестиваль під назвою Fantasy Festival організували некомерційна організація Roskilde Foundation та американський фолк-співак Тоні Буш. Фонд брав участь у міському фестивалі Роскілле з 1932 року і мав необхідні досвід та підтримку. На відміну від першого року, фестиваль 1972 року став прибутковим, і фонд зміг пожертвувати 50 000 DKK (що дорівнює 330 000 DKK у цінах 2020 року) на розвиток місцевих проєктів для дітей та молоді. До фестивалю 1972 року було залучено багато волонтерів, і це, поряд з некомерційністю, стане візитною карткою майбутніх фестивалів. З 1973 року за організацію фестивалю відповідає лише Roskilde Foundation (сьогодні відомий як Roskilde Festival Group).

У 1978 році організатори фестивалю придбали Canopy Scene, помаранчеву музичну сцену, яку раніше використовували The Rolling Stones під час свого європейського туру. З самого початку Canopy Scene та її характерні арки стали добре відомим символом і логотипом фестивалю.

Розширення та професіоналізація

На початку 1980-х років фестиваль був великим і добре налагодженим, але робоче навантаження стало непідйомним для організації, яка складалася лише з волонтерів. Було вирішено, що потрібна професійна рада директорів і люди в кількох інших сферах. Тим не менш, фестиваль залишається некомерційним і досі значною мірою відбувається завдяки тисячам волонтерів.

З 1980-х років відбулося розширення музичних жанрів, представлених на фестивалі, і було додано більше сцен. Організатори продовжили свою історію найму великих міжнародних гуртів, місцевих гуртів і перспективних гуртів, як, наприклад, U2 у 1981 році У 1990-х роках на фестивалі з'явилася електронна музика. У 1991 році відбувся уперше Club Roskilde - танцювальний клуб електронної музики, який проводився вечорами. У 1995 році виконавці електронної музики отримали власну сцену. У наступні роки було створено ще більше місця для електронної музики завдяки створенню зони відпочинку та Roskilde Lounge. Відтоді на головній сцені з'являлися такі виконавці, як Fatboy Slim, The Prodigy, Basement Jaxx та Chemical Brothers.

До 1990-х років кількість пропонованих квитків була обмежена, а пізніше навіть зменшена. Завдяки стабільному зростанню популярності фестивалю кількість відвідувачів зросла до 125 тис. Крім того, було додано 90 000 квитків для близько 25 000 волонтерів, 5 000 медійників та 3 000 артистів. Щоб зберегти якість фестивалю, його організатори вирішили обмежити кількість учасників. Відстань від крайньої частини кемпінгу до сцен дирекції фестивалю стала невиправдано великою. Фестиваль став настільки популярним, що в 1994 році керівництво фестивалю вирішило розширити фестивальну зону на захід, забезпечивши більше простору, не збільшуючи відстані між кемпінгами та концертними майданчиками. Фестивальне містечко тепер було розділене малою залізницею на дві частини. У 1995 році фестиваль урочисто відкрив власну залізничну станцію, для полегшення приїзду відвідувачів. У 1997 році був побудований ще один намет під назвою Roskilde Ballroom. Якщо відвідувачів Фестивалю Роскілле включити до населення Роскілле, то місто стане четвертим за величиною містом у Данії.

У 2000-х все більше уваги приділялося сліду фестивалю. У 2017 році 90 відсотків їжі, що продавалася в продуктових кіосках на фестивалі, були органічними, а також було запроваджено систему зберігання контейнерів (розширену порівняно з тією, яка вже існує в Данії), що призвело до повернення понад восьми мільйонів одиниць товару лише за один фестиваль. Існують програми ефективного сортування сміття, підвищення рівня переробки та зменшення кількості сміття. Партнерство з DSB дозволило отримати пряме залізничне сполучення між центральним вокзалом Копенгагена та станцією Roskilde Festival, завдяки чому до майданчика фестивалю легше дістатися громадським транспортом.

Етапи

Організатори здійснюють підбір гуртів, представлених на фестивалі Roskilde, намагаючись збалансувати появу відомих артистів, передових артистів усіх сучасних жанрів, популярних виконавців, які подобаються публіці, а також місцевих скандинавських хедлайнерів і ряду перспективних імен.

До 2003 року сцени називалися за кольором, але оскільки назви не збігалися з фактичним кольором наметів протягом певного періоду, було вирішено перейменувати всі сцени, крім Помаранчевої сцени, центральної та головної сцени. Помаранчева сцена відкрита перед величезним полем, тоді як інші намети охоплюють всю аудиторію, найбільшою з яких є сцена Арена (раніше відома як Green Stage), найбільший намет в Європі з офіційною місткістю 17 000 осіб. Під час февтивалю 2007 року з'явилися два нових намети, замість Ballroom (1997—2006), де виступали переважно представники етнічної музики, та Metropol (2003—2006), де можна було слухати переважно гурти, що грають електронну музику. У 2010 році дві сцени, Astoria (з 2007 року) та Lounge, не розгорнули через бажання зменшити кількість гуртів у бік відомих. У 2014 році сцену Odeon було також відмінено разом із навколишніми закладами екологічного харчування, а територію замінили попередньо заброньованими наметами для гостей фестивалю, які бажають не привозити свої.

Музика на фестивалі має такі стилі, як рок, хіп-хоп, метал, урбан, електроніка та сучасна музика третього світу. Вже стало традицією відкривати Orange Stage у перший день фестивалю виступом данського колективу. Часто відбуваються нові вистави, демонструються кіномузика та опери тощо.

Крім музики, на фестивальному майданчику завжди виступає трупа запрошеного театру та «самотні виступи». Місцевість і намети завжди прикрашають різними способами. Нинішні намети: Творчий псевдонім Рік введення Місткість Основні жанри Замінено Помаранчевий 1978 рік 60 000+ все Велика сцена Арена 2003 рік 17 000 все Зелена сцена Авалон 2014 рік 6000 Хіп-хоп, електроніка, міська світова музика, метал Космополь/Одеон Аполлон 2012 рік 5000 електроніка Павільйон 2003 рік 2000 Змішаний, переважно роковий Синій етап Глорія 2011 рік 1000 змішаний Інший Зворотний відлік 2012 рік 5000 електроніка Підйом 2014 рік 5000 Змішаний — лише перспективні скандинавські виконавці Павільйон Юніор схід 2017 рік

Кемпінг

Фестивальний кемпінг займає майже 80 гектарів, доступ до якого входить у вартість квитка. Зазвичай він відкривається в суботу вдень перед самим фестивалем. Крім невеликого окремого кемпінгу South, він поділений на дві зони, східну та західну, кожна з яких містить сервісний центр із різними закладами, починаючи від продуктових кіосків і закінчуючи кінотеатром. Кемпінг також поділений на «агори» в яких розташовані туалети, розміщені зарядки для мобільних телефонів і камери зберігання багажу. Вони також проводять заходи відповідно до теми кожної агори.

Станом на 2018 рік встановлено нову систему розміщення глядачів. Це означає, що всі гості, які прибувають першими, заповнюють 7 рядів системи (по 1000 осіб у кожному). За ним велике поле, на якому залишилися гості. У суботу о 16:00 з інтервалом приблизно в 90 секунд почергово відкривають для заповнення кожного ряду. Після заповнення цих рядів, гості, що залишилися позаду, можуть вільно увійти в кемпінг. Концертні майданчики відкриваються лише наступного дня.

Щороку, починаючи з 1999 року, фестиваль стартує у суботу. В 2015, 2016 та 2017 роках він проходив у четвер. Roskilde Festival Radio організовує пробіжку голими по обгородженій доріжці навколо табору. Один переможець і одна переможниця отримують квитки на фестиваль наступного року. Згодом пробіг став дуже популярною та «легендарною» частиною фестивалю.

Газета

Orange Press (названа на честь головної сцени) — це газета, яка спеціально висвітлює події, пов'язані лише з фестивалем. Вперше започаткована у 1995 році газета має понад 70 журналістів, фотографів та музичних оглядачів. Вона публікується щодня протягом фестивалю та доступна онлайн, а на місці фестивалі її роздають безкоштовно.

Історія за роками

1971—2022