David Cronenberg (prononcé en anglais canadien Prononciation en anglais canadien retranscrite selon la norme API.) est un réalisateur, acteur, producteur et scénariste canadien, né le à Toronto (Ontario, Canada). Il est le père du réalisateur Brandon Cronenberg et de la photographe et réalisatrice Caitlin Cronenberg.

Également acteur, Cronenberg n'hésite pas à jouer dans certains films quand on fait appel à lui. Ainsi, on le voit apparaître dans son propre film La Mouche, mais aussi entre autres dans Cabal (Nightbreed de Clive Barker), Prête à tout, Mesure d'urgence et plus récemment Wedding Nightmare : Deuxième partie.

Biographie Jeunesse David Cronenberg est né à Toronto, où il vit toujours actuellement. Il est le fils de Milton Cronenberg, écrivain et éditeur, d'origine juive lituanienne et d'Esther Sumberg, pianiste. Il étudie au Harbord Collegiate Institute, puis est diplômé en littérature de l'University College (Université de Toronto) après avoir commencé à étudier les sciences. Il cite William S. Burroughs et Vladimir Nabokov comme influences majeures. Sa sœur, Denise Cronenberg, est costumière.

Carrière Malgré des études de sciences, Cronenberg se tourne rapidement vers le milieu artistique, notamment la « scène underground » de Toronto. Dans la veine du cinéma expérimental new-yorkais, il réalise deux courts métrages : Transfer en 1966 et From the Drain en 1967. Il passe au long métrage en 1969 avec Stereo, puis Crimes of the Future l'année suivante. Ses premières réalisations sont financées par des sociétés de production de films pornographiques. On y retrouve déjà ses thèmes de prédilection : la sexualité, le corps humain comme terrain d'expérimentation, le danger de la contamination, la médecine et la psychanalyse.

Au début des années 1970, il réalise de nombreux téléfilms. Il revient au cinéma en 1975 avec Frissons. Ce film et les deux suivants, Rage et Chromosome 3, mêlant horreur et science-fiction, choquent quelques critiques mais offrent à Cronenberg un statut de cinéaste « culte » par l'effroi qu'il arrive à susciter avec une remarquable économie de moyens. Il connaît son premier succès commercial en 1981 avec Scanners. Il confirme cela deux ans plus tard avec Vidéodrome, un film avec James Woods sur le pouvoir des médias. Fort de ce succès, il s'attelle ensuite à l'adaptation du roman de Stephen King, Dead Zone, dans un film homonyme en 1983 avec Christopher Walken.

La reconnaissance internationale vient en 1986 avec La Mouche, remake de La Mouche noire, film fantastique des années 1950 réalisé par Kurt Neumann. Dans ses films suivants, il délaisse le cinéma d'épouvante tout en conservant son style habituel. Dans Faux-semblants (1988), il évoque ainsi la relation si particulière entre des frères jumeaux, interprétés par Jeremy Irons. En 1991, il adapte le célèbre roman Le Festin nu de William S. Burroughs, réputé inadaptable.

En 1996, Cronenberg adapte un autre écrivain culte, J. G. Ballard, avec Crash, film sur la fascination sexuelle qu'exercent les accidents de voiture. L'œuvre, assez controversée, obtient le Prix spécial du jury au de Cannes. Passionné par les rapports entre l'humain et la technologie, Cronenberg réalise eXistenZ en 1999 avec Jude Law et Jennifer Jason Leigh, film dans lequel il explore les frontières floues entre monde réel et réalité virtuelle. La même année, il préside le jury du de Cannes.

vignette|David Cronenberg au Festival de Cannes 2002. En 2002, Spider, sa nouvelle réalisation, « étudie » l'esprit d'un schizophrène joué par Ralph Fiennes.

En 2005, il signe une fable sur la violence refoulée dans la société américaine, A History of Violence, adaptée du comic homonyme avec Viggo Mortensen, qu'il retrouve ensuite en 2007 dans Les Promesses de l'ombre. Ce film, sur la mafia russe à Londres, est le premier que Cronenberg tourne entièrement hors du Canada.

En 2008, il prend la direction de deux projets extra-cinématographiques : l'exposition Chromosomes au Palais des expositions de Rome et l'opéra La Mouche, d'après son propre film, à l'Opéra de Los Angeles et au théâtre du Châtelet à Paris.

vignette|Au Festival international du film de Toronto 2011. En 2010, il réalise A Dangerous Method, version cinématographique de la pièce de théâtre The Talking Cure de Christopher Hampton. Sélectionné à la Mostra de Venise et sorti en en France, le film revient sur la rivalité entre les psychanalystes Carl Jung et Sigmund Freud.

vignette|David Cronenberg au Festival de Cannes 2012, pour la présentation de Cosmopolis en compagnie de Robert Pattinson et Juliette Binoche. En 2012, il écrit et réalise Cosmopolis, tiré du roman éponyme de Don DeLillo, avec Robert Pattinson comme tête d'affiche. Le film est sélectionné en compétition au de Cannes. La réception critique est divisée sur ce long métrage au ton absurde, futuriste et sarcastique, qui explore le penchant monstrueux du capitalisme et du monde de la finance, devenu totalement abstrait. L'œuvre originale, qui reçut un accueil mitigé lors de sa publication, était en effet considérée comme inadaptable en raison de son style sophistiqué et de ses nombreux dialogues littéraires.

vignette|David Cronenberg lors du Festival de Cannes 2014. En 2014, Cronenberg met en scène Maps to the Stars, un film sur des familles de stars à Hollywood. Le film se conçoit comme une virulente critique des valeurs d'Hollywood et du cinéma contemporain (opportunisme, régression, décadence, manipulation). Il ouvre aussi une réflexion sur les conséquences de « l'usine à rêves » sur le comportement individuel et la confusion entre fantasme, images mentales et réalité objective. Le scénario est écrit par Bruce Wagner. Maps to the Stars est en compétition au de Cannes. La distribution inclut John Cusack, Julianne Moore qui remportera le Prix d'interprétation féminine, Mia Wasikowska et Robert Pattinson pour sa seconde collaboration avec le cinéaste. L'œuvre est globalement bien reçue par la presse européenne lors de sa présentation cannoise., mais l'accueil est plus mitigé du côté de la critique américaine..

Le réalisateur fait ses premiers pas en littérature avec le roman Consumés, publié en français aux Éditions Gallimard, un thriller qui convoque journalisme et géopolitique. La sortie nord-américaine du roman en a lieu en même temps que la sortie internationale de Maps to the Stars. Cronenberg songera ensuite à l'adaptation du roman par ses soins..

En 2018 il préside le jury du international du film fantastique de Neuchâtel.

En , à la suite de la démission de Nicolas Hulot, il signe avec Juliette Binoche la tribune contre le réchauffement climatique intitulée « Le plus grand défi de l'histoire de l'humanité », qui parait en une du journal Le Monde, avec pour titre « L'appel de pour sauver la planète »..

En 2021, il reprend le chemin des plateaux de cinéma, en tournant un thriller futuriste intitulé Les Crimes du futur (Crimes of the Future) dans lequel il retrouve Viggo Mortensen et où il dirige pour la première fois Léa Seydoux, Kristen Stewart et Scott Speedman. Le film est présenté en compétition pour la Palme d'or au Festival de Cannes 2022 mais ne remporte pas de prix.

En 2023, il tourne un thriller horrifique intitulé Les Linceuls () dans lequel il retrouve Vincent Cassel et où il dirige pour la première fois Diane Kruger et Guy Pearce.

En , il compte parmi les signataires d'une pétition de personnalités du cinéma dénonçant le silence du monde de la culture face au « génocide à Gaza »..

Éléments d'analyse du cinéma de Cronenberg Sa filmographie peut se caractériser par trois principaux styles : l'étude du corps humain sous un aspect angoissant et monstrueux (Stereo, Crimes of the Future, Frissons, Rage, , La Mouche, Faux-semblants, Les Crimes du futur) ; l'étude du rapport de l’humain avec la technologie sous un aspect visionnaire (Fast Company, Scanners, Videodrome, Crash, eXistenZ) ; l'étude de la dégénérescence du corps social sous un aspect réaliste et pessimiste (Spider, A History of Violence, Les Promesses de l’ombre, A Dangerous Method, Cosmopolis, Maps to the stars). Son cinéma, influencé par la psychanalyse, sonde les addictions et les phobies de la société occidentale (Stereo, Crimes of the Future, Videodrome, Faux-semblants, Le Festin nu, Crash, Spider, A Dangerous Method) ainsi que les névroses, laissant libre cours au déchaînement de pulsions refoulées. Ses deux thèmes récurrents sont la double personnalité et le massacre du corps humain. Ses films, caractérisés par une grande maîtrise technique et un univers à la fois malsain, ultra-violent et cérébral, ouvrent la voie à de nombreuses lectures sur le conditionnement, le mal, l'aliénation et la confusion entre réel et virtuel..

Filmographie

Réalisateur Courts métrages 1966 : Transfer 1967 : From the Drain 2000 : (TV) 2007 : Chacun son cinéma - segment At the Suicide of the Last Jew in the World in the Last Cinema in the World 2013 : The Nest

Longs métrages 1969 : Stereo 1970 : Crimes of the Future 1975 : Frissons (Shivers) 1977 : Rage (Rabid) 1979 : Fast Company 1979 : Chromosome 3 (The Brood) 1981 : Scanners 1983 : Vidéodrome (Videodrome) 1983 : Dead Zone (The Dead Zone) 1986 : La Mouche (The Fly) 1988 : Faux-semblants (Dead Ringers) 1991 : Le Festin nu (Naked Lunch) 1993 : M. Butterfly 1996 : Crash 1999 : eXistenZ 2002 : Spider 2005 : A History of Violence 2007 : Les Promesses de l'ombre (Eastern Promises) 2011 : A Dangerous Method 2012 : Cosmopolis 2014 : Maps to the Stars 2022 : Les Crimes du futur (Crimes of the Future) 2024 : Les Linceuls (The Shrouds)

Intermèdes pour la télévision canadienne 1971 : Tourettes 1971 : Letter from Michelangelo 1971 : Jim Ritchie Sculptor 1972 : Don Valley 1972 : Fort York 1972 : Lakeshore 1972 : Winter Garden 1972 : Scarboroughs Bluffs 1972 : In the Dirt

Séries télévisées 1972 : , épisode Secret Weapons 1975 : Peep Show, épisode The Victim 1975 : Peep Show, épisode The Lie Chair 1976 : Teleplay, épisode The Italian Machine 1988 : Vendredi 13, épisode Les Faux Guérisseurs 1990 : Scales of Justice, épisode Regina Versus Horvath 1990 : Scales of Justice, épisode Regina Versus Logan 1992 : Maniac Mansion, épisode Idella's Breakdown

Acteur 1975 : Frissons (Shivers) de David Cronenberg : un infecté (non crédité) 1982 : Vidéodrome (Videodrome) de David Cronenberg : Max Renn dans le casque (non crédité) 1985 : Série noire pour une nuit blanche (Into the Night) de John Landis : le superviseur du groupe de travail aéronautique 1986 : La Mouche (The Fly) de David Cronenberg : le gynécologue 1988 : Faux-semblants (Dead Ringers) de David Cronenberg : l'obstétricien (non crédité) 1990 : Cabal (Nightbreed) de Clive Barker : 1994 : Boozecan de Nicholas Campbell : Stan Coleburn 1994 : Le Douzième Juré (Trial by Jury) de Heywood Gould : le détective 1995 : Prête à tout (To Die For) de Gus Van Sant : l'homme du lac 1995 : de Holly Dale : Crime Boss 1996 : (téléfilm) d'Andy Armstrong : Clem Clayton 1996 : Crash de David Cronenberg : le vendeur de voitures accidentées (voix non créditée) 1996 : Les Stupides (The Stupids) de John Landis : le superviseur postal 1996 : Mesure d'urgence (Extreme Measure) de Michael Apted : l'avocat de l’hôpital 1997 : de Gary Ledbetter : Doc Fisher 1998 : Last Night de Don McKellar : Duncan 1998 : de : le psychiatre 1999 : Résurrection () de Russell Mulcahy : le père Rousell 2001 : (The Judge) (téléfilm) de Mick Garris : l' inspecteur Stobel 2001 : Jason X de James Isaac : Wimmer 2003 : Alias (série télévisée) - Saison 3, épisodes 9 et 10 : Brezzel 2007 : Chacun son cinéma segment At the Suicide of the Last Jew in the World in the Last Cinema in the World : le suicidaire 2010 : Happy Town (série télévisée) - Saison 1, épisode 3 : Leichman 2010 : Le Monde de Barney (Barney's Version) de : un réalisateur 2017 : Captive (Alias Grace) (série télévisée) : le révérend Verringer